Los orígenes del Decó

George Barbier (1882-1932) fue un destacado escenógrafo e ilustrador de moda, gran intérprete del movimiento Art Decó. Apasionado del dibujo y de la acuarela, también se destacan sus raras ejecuciones en au pochoir, una técnica de coloreado determinante en la configuración y evolución estilística de la gráfica deco, que tuvo gran difusión en el "diseño gráfico" francés de principios del siglo XX. La misma permitía obtener cierto número de ejemplares casi idénticos de la misma composición, al pasar el color a través de moldes perforados en correspondencia al área por reproducir.

Sus diseños de vestuario y escenografías eran infinitamente soñadores e hiperfemeninos, al igual que sus almanaques, libros ilustrados y publicidades realizadas para prestigiosas marcas como Cartier, Renault o Elizabeth Arden.
Al igual que Erté, sus producciones se pueden situar entre la moda, la ilustración y la decoración, en un momento histórico en el cual los gustos refinados de la Belle Epoque empezaban a encontrar un nuevo camino en el naciente Art Decó.

¿París, Londres o Madrid?

Ninguna de las tres porque Buenos Aires es.
Esta maravilla arquitectónica es la actual sede del Museo Nacional de Arte Decorativo y aunque parezca increíble, a principios del siglo XX era una residencia particular. Este magnífico edificio de estilo ecléctico francés fue diseñado por el arquitecto René Sergent (1865-1927) en el año 1911 para el matrimonio conformado por Josefina de Alvear (descendiente de una de las más importantes y poderosas familias argentinas) y Matías Errázuriz Ortúzar (diplomático chileno de alta alcurnia).

Desde 1906 hasta 1916 Josefina, Matías y sus hijos residieron en Francia debido a misiones diplomáticas asignadas al señor Errázuriz en Europa, es durante esos años que se proyecta y construye esta residencia.
El matrimonio, interesado en el arte y las antigüedades aprovechó los años vividos en Europa para adquirir una valiosa colección de obras de arte europeo y oriental que en su mayor parte integran hoy el patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo.
De regreso en Buenos Aires, a fines de 1916, y a medida que llegaban los muebles y objetos de arte por vía marítima, los Errázuriz Alvear se ocuparon de controlar todos los detalles de la decoración. El 18 de septiembre de 1918 la casa fue inaugurada con una gran fiesta y se convirtió en el centro de una intensa vida social en los años que residieron en ella.




Para conocer esta maravilla, poder disfrutar de sus interesantes visitas guiadas y deleitarse con las exposiciones temporarias y permanentes solo basta con acercarse hasta Avenida Libertador 1902 de martes a domingo de 14 a 19hs. Si están lejos de Buenos Aires pueden realizar un tour virtual en su página web: www.mnad.org.ar, vale la pena.

Fotos: Andrea Castro. 

Chau Fernando........

Chau Milagros Dolores Guadalupe López, chau Mario Modesto Sabino, chau Ramón Sixto Alegre (Palito), chau Roberto Flores, chau Elisa Rufino, chau Dick Alfredo Ñuñoa, chau Pepe, chau María Elena Rinaldi, chau Cristina Patricia Megahertz, chau Jonhatan Bermudez, chau Martín Revoira Linch, chau Rafael Orestes Porelorti, chau Monseñor Lago, chau Jeringa...........
Hasta siempre puto lindo, como me hubiera gustado compartir un café con vos.

ARTEBA 09

A pesar de la crisis económica mundial y gracias a un enorme esfuerzo de organizadores, sponsors y galeristas se llevo a cabo una nueva edición de esta tradicional feria de galerias de arte. Con mucha concurrencia de público hubo para todos los gustos: desde los maestros tradicionales expuestos por las galerías más conocidas, hasta los nuevos talentos rescatados en el Barrio Joven. Mucho surrealismo, mucha metáfora, texturas cargadas, ironía, reminiscencias infantiles, experiencias lúdicas y de acercamiento a las obras de arte, fueron los denominadores comunes de la megamuestra. Para destacar: el espacio homenaje a Carlos Gallardo, la galería blanda de Marta Minujín, la instalación realizada por Clorindo Testa con basura extraída del mar argentino y la obra de Claudio Gallina, Alicia Penalba, Pablo Suarez, Florencia Temperley, Luis Felipe Noe, Leon Ferrari, Antonio Berni, Xul Solar, Juan Carlos Distéfano.....

Hasta siempre Carlos..........

Muchas veces uno se encuentra sumergido en sus propias cuestiones hasta que de pura casualidad se entera de una noticia ocurrida hace tiempo, una de esas noticias imposibles de no haber escuchado, dada la repercusión mediática de la misma; en ese momento uno se pregunta ¿cómo no me enteré?. Exactamente esto es lo que me pasó con la muerte de Caros Gallardo, por esas cosas de la vida me enteré cinco meses después y de pura casualidad.
Carlos se fue muy injustamente y antes de tiempo a finales del año pasado en un accidente de tránsito. Fiel seguidora de su obra, tuve la oportunidad de visitar su taller y conocer a un ser humano maravilloso, suave, sereno y reflexivo: un gran artista. Si bien en sus comienzos se desempeñó como Diseñador Gráfico, en la actualidad trabajaba como escenógrafo y vestuarista del Teatro General San Martín y en su producción plástica. Su potente obra giraba siempre en torno a temas recurrentes tales como: la soledad, la ausencia, el exilio, el abandono, la memoria, el paso del tiempo, las palabras.....
Lamentablemente, salvo algún catálogo editado por allí, es difícil ponerse en contacto con sus obras, una buena retrospectiva acompañada de una publicación acorde sería el mejor homenaje.

El legado de Frantisek Drtikol

Frantisek Drtikol (1883-1961) fue el primer fotógrafo checo de renombre mundial, que supo conjugar su inclinación por el simbolismo, el modernismo y el art decó, con su admiración por el cuerpo humano femenino. Con un extraordinario talento para jugar con las luces y las sombras, pasaba horas enteras haciendo cálculos lumínicos, además de elegir muy cuidadosamente a sus modelos. Solía decir "una buena cámara fotográfica no hace un buen fotógrafo", en su estudio se dejaba retratar la flor y la nata de la sociedad checa ya que se sabía que el rostro femenino era una inagotable fuente de inspiración para él, al igual que los desnudos.
Drtikol abandonó su profesión en 1935 y murió casi olvidado, fuera de la República Checa, en 1961. Desde hace unos años el renovado interés por las vanguardias artísticas, sumado a un par de exposiciones lo han devuelto a la memoria de los artistas y el público en general. Tanto es así que Steven Meisel lo eligió como fuente de inspiración para la sesión de fotos que realizó con Madonna para la revista Vanity Fair del mes de mayo del año 2008.
Conociendo la trayectoria estética de la diva suponemos que ella estuvo de acuerdo también. Pasen y vean.

Tejiendo Recuerdos

El arte textil se hermana con el diseño de indumentaria en esta prenda, para dar vida y movimiento, en un nuevo ámbito, a la obra artística de la fotógrafa argentina Olga Mesoraca de Castro.

"Este trabajo parte de un recuerdo, el recuerdo de otro, mi padre, en un momento en el que yo estaba lejos de habitar su vida y que tuvo el poder de hacerme rescatar la memoria de un pasado sólo vislumbrado y de reflexionar sobre la pérdida, la desaparición, el deterioro y la deformación que trae el paso del tiempo. Lo perdido se transforma en un rastro, un jirón interno, cuidadosamente atesorado, que surge en ocasiones, haciéndose más nítido y consciente, para desaparecer hasta la próxima vez".
Olga de Castro (1945 - 2007)

La muestra "Recordar" fue colgada por primera y única vez en el marco de la primera edición del festival Palermo Fest en el mes de octubre del año 2006.