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martes, 18 de agosto de 2020

Nuevo curso a distacia

Los invito a sumarse al nuevo curso sobre vidrierismo que estoy dictando en la plataforma de Capacitarte UBA. 

Curso de Diseño de Vidrieras.

INTRODUCCIÓN

Las vidrieras forman parte del paisaje de las ciudades y son, además, la primera imagen que impacta de lleno en los potenciales clientes de todo local comercial. Una vidriera bien diseñada emite una cantidad de mensajes que le permiten al observador hacerse una idea muy acertada de la calidad y el precio de los productos que exhibe; que, además, sintetizan de manera creativa y eficaz el espíritu de una marca; y que también colaboran a activar el deseo de consumir un producto con el cual, por diversos motivos, el cliente se puede sentir fuertemente identificado. Una buena vidriera cuenta una historia y crea escenarios atractivos que favorecen la comercialización de cualquier producto. 

DESTINATARIOS

Este curso está destinado a estudiantes y profesionales de las carreras de Diseño de Interiores, Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria y Textil, Escenografía, Visual Merchandising. Responsables de áreas relacionadas con Marketing y Comunicación, Comercial y Producto, supervisores, emprendedores y toda persona interesada en el tema.

OBJETIVOS

Los objetivos de este curso son:

- Adquirir las herramientas necesarias para planificar y diseñar espacios creativos de exhibición de productos. 
- Entender el espacio tridimensional de la vidriera como medio de comunicación y como emisor de un mensaje con intención comercial.
- Aprender a manejar cuestiones técnicas esenciales para el ejercicio de la profesión de vidrierista. 


CONTENIDOS

Módulo I. El rol del vidrierista en la cadena comercial.

Orígenes de la profesión. Breve recorrido histórico.
Funciones e interacción con las diferentes áreas de una empresa. 
Plan de marketing y merchandising de una marca y su relación con la vidriera.
Diferencias entre vidrierismo y visual merchandising. 
Tipologías de vidriera. 
Vidriera catálogo vs vidriera escenográfica.
Errores más frecuentes. 
Periodos de renovación: estacionales, temporadas, promociones.

Módulo II. Composición y comunicación.

Funciones y objetivos de una vidriera. 
La vidriera como elemento comunicador. 
Percepción y atracción visual.
Zonas cálidas y zonas frías. 
Composición del espacio. 
Peso visual. 
Figura y fondo.
Contraste y afinidad. 
Cómo analizar el espacio de trabajo.

Módulo III. Recursos técnicos.

El color en la comunicación visual. 
Psicología del color.
Teoría del color. 
El color como disparador de ventas.
La importancia de la iluminación. 
Tipos y sistemas de iluminación. 
Dirección, potencia, temperatura.
Artefactos más utilizados.

Módulo IV. Planificación y montaje.

Del boceto al montaje. 
Cronograma de montaje.
Presupuesto. 
Materiales estructurales y de revestimiento. 
Herramientas. 
Elementos estructurales. 
Elementos de animación.
Maniquíes y bustos. 
Disposición de productos y precios. 
Cartelería.

Para más información e inscripciones: 


sábado, 11 de abril de 2020

El arte en cuarentena

En tiempos tan difíciles para el mundo entero la serie Espacios Ocultos del fotógrafo José Manuel Ballester, realizada en el año 2007, cobra una nueva dimensión simbólica. Sabemos que tenemos que quedarnos en casa, pero no sabemos hasta cuándo. Todo lo que conocíamos, todo lo que nos daba seguridad, todas nuestras rutinas, han cambiado drásticamente de un día para el otro. El miedo, la incertidumbre y la pasividad del encierro han borrado nuestros días, nuestros quehaceres, y hasta el paisaje conocido de nuestras ciudades, entre tantas otras cosas. Ballester borró, hace trece años atrás, a los principales personajes de las grandes obras de la historia del arte, seguramente sin darse cuenta que estaba dándonos la clave para sobrevivir a este descalabro: tener el tiempo suficiente para añorar y valorar lo que más queremos. y esperar con ansias  el volver a disfrutar de ello en toda su magnitud cuando podamos reencontrarnos nuevamente. 









Texto: Andrea Castro. 

domingo, 7 de octubre de 2018

Moda y arte: figurines realizados con flores naturales.

La artista oriunda de Singapur Grace Ciao crea maravillosos figurines combinando dibujos y pétalos de flores naturales, generando visiones románticas, glamorosas y bastante surrealistas. Grace comenta que para ella "los pétalos funcionan realmente bien en ilustración, ya que su delicadeza y su exquisitez simulan la suavidad del tejido".










Cada delicado pétalo imita la caída de la tela, lo que resulta en un diseño perfecto conformado por las estructuras vegetales naturales. Ciao comenzó a usar flores por accidente, cuando notó una rosa marchita en su escritorio y en vez de descartarla le dio una nueva vida al utilizarla en el figurín que estaba realizando. 










Cada uno de los vestidos florales de Ciao presenta texturas, formas y colores únicos según el tipo de flor utilizada. Rosas, orquídeas, peonías, zantedeschias, pensamientos, son solo algunas de las que usa para generar sus numerosos diseños. Su arte ha llegado a oídos de las grandes marcas de moda por lo que en la actualidad está trabajando para clientes de la talla de Chanel, Christian Dior y Fendi.










miércoles, 15 de agosto de 2018

Van Gogh en la piel

Hace algunos años atrás hubiera dicho que es una total y absoluta falta de respeto. Pero, visto y considerando que para que las nuevas generaciones tengan alguna conexión con su pasado histórico, se debe recurrir a métodos drásticos, éste me parece uno excelente. Dejando de lado todas las especulaciones de marketing y manejo de marca que se deben haber tenido en cuenta para la realización del proyecto, me parece muy valioso que se intente acercar la obra de un genio como Van Gogh a grupos sociales que quizás en su vida han pisado un museo.







Buscando enlazar los puntos de conexión, que los hay y muchos, entre las actuales generaciones desangeladas y aquel clásico sufrimiento del artista no reconocido del siglo XIX, se generó un producto desacartonado y fresco pero con un profundo sentido simbólico. No de casualidad se eligió el motivo de la calavera para reforzar el mensaje, además de tomar los clásicos girasoles y otros de los motivos florales y paisajísticos más conocidos del pintor. Incluir entre los estampados reproducciones de las cartas originales que Vincent le envió por años a su hermano Theo es otra muy buena idea que ayuda a acercar no sólo la obra sino también parte de la vida personal del artista a públicos que seguramente la desconocen. 











La colección lanzada al mercado por la marca de zapatillas y ropa deportiva Vans, se realizó en colaboración con el Museo Van Gogh de Amsterdam, y consta de remeras, camperas estilo bomber, gorros, mochilas y calzado urbano deportivo. Parte de las ganancias de la venta de la denominada colección Vans x Van Gogh Museum serán donadas para preservar el legado artístico de este gran artista. 










Texto: Andrea Castro.