Curso: Mujeres en el arte, miradas diferentes y audaces.

Mujeres en el arte: miradas diferentes y audaces.

Modalidad a distancia. Plataforma Moodle del Museo de la Mujer.

Lic. Andrea Castro

Sin moverte de tu casa y en el horario que vos dispongas accederás a toda la información desde tu computadora (textos, fotos y videos) ingresando, de manera cómoda y sencilla, a la plataforma on-line del Museo de la Mujer. Un curso ideal para personas con poca disponibilidad horaria y para los residentes en el interior y/o exterior del país.

Fundamentación:

Hasta mediados del siglo XX las mujeres tuvieron limitado acceso a la educación y escasa participación dentro de los campos políticos y culturales.  Si se repasa con detenimiento la Historia del  Arte se concluye que este campo tampoco fue la excepción y entonces surge la pregunta: ¿por qué en más de 2000 años de historia  han surgido tan pocas grandes artistas mujeres? La respuesta es tan clara como contundente: el arte femenino siempre ha sido impopular y ha tenido menos visibilidad porque, en general, se lo asocia con labores domésticas y recreativas Investigando un poco debajo de la montaña de prejuicios e ideas preconcebidas, la realidad nos pone frente a mujeres de armas tomar que desde la antigüedad, pero sobre todo, durante el siglo XX, han puesto su cuerpo, sus ideas y su inmensa creatividad al servicio de diferentes disciplinas artísticas para expresar sus sentimientos y sus vivencias y sus opiniones desde una mirada diferente y sumamente audaz.    

Objetivos:

• Descubrir cómo fue evolucionando la expresividad y el abordaje de temáticas cada vez más comprometidas a medida que el aporte de las mujeres en el mundo del arte fue cada vez mayor.  

• Vivenciar la profundidad del mensaje estético de algunas de las más importantes artistas de la Historia del Arte del siglo XX a través del conocimiento y el análisis de su vida y obra. 

• Analizar tanto los aspectos técnicos como expresivos de las obras, en profunda relación con el contexto histórico, social y familiar que condicionaron su realización.

Dirigido al público en general, a estudiantes de artes plásticas, de fotografía y de diseño,  y a toda persona interesada en las cuestiones de género y su estrecha relación con el mundo del arte.  No se requieren conocimientos previos para tomar el curso.

Contenidos: 

1- Panorama histórico.  

Del arte gótico al siglo XIX. La vida y la obra de algunas de las más importantes representantes de cada período.

1.a) Sabina Von Steinbach. 

1.b) Marietta Robusti, mejor conocida como la “Tintorettta”. 

1.c) Lavinia Fontana.

1.d) Artemisia Gentileschi. 

1.e) Madame Elizabeth Vigée-LeBrun.

1.f) Berthe Morisot. 

Lavinia Fontana: "The Gozzadini Family"

  Elisabeth Vigée - LeBrun: "Autorretrato" 

Artemisia Gentileschi: "Sleeping Venus"

2- Artistas del siglo XX.

Tres duplas de artistas, integradas por una extranjera y otra nacional ejemplificarán, a través de sus similitudes y diferencias,  la arrasadora fuerza femenina que se adueñó tanto de la pintura,  como de la escultura y la fotografía, hasta llegar, ya a mediados de la centuria,  a las expresiones multidisciplinarias contemporáneas.  

2.a) El imaginario femenino sobre el caballete: Georgia O’ Keeffe y Josefina Robirosa.

2.b) Damas de armas tomar, mujeres escultoras: Camille Claudel y Lola Mora. 

2.c) Jugar con luz para contar historias: Diane Arbus y Annemarie Heinrich. 

Cronograma de finalización de temas:

15/9: Panorama histórico. 

30/9: El imaginario femenino sobre el caballete. 

15/10: Damas de armas tomar. Actividad de fijación.

30/10: Jugar con luz para contar historias. 

31: Evaluación final

Bibliografía: 

Hauser Arnold (1994). Historia social de la literatura y del arte. Colombia,  Editorial Labor. 

Gombrich Ernst (2005). Historia del arte. Inglaterra, Editorial Phaidon. 

Delbee Anne (2007). Camille Claudel. España, Editorial Circe.

Travnik Juan (2012). Annemarie Heinrich, un cuerpo, una luz, un reflejo. Argentina. Ediciones Larivière. 

Britta Benke (2011). Georgia O`Keeffe, flores en el desierto. Alemania, Editorial Taschen. 

Filmografía: 

Camille Claudel (Isabelle Adjani – Gerard Depardieu) 1988

Georgia O’Keeffe (Joan Allen – Jeremy Irons) 2009

Lola Mora (Leonor Benedetto – Director Javier Torre) 1996

Inicio: 8 de septiembre de 2014

Costo: $500 ($275 por mes)

Se entregarán certificados de asistencia y aprobación.

Informes e inscripción: andreacastro20@gmail.com

                                         info@museodelamujer.org.ar

                                         relacionesmuseodelamujer@gmail.com

                                         54-11-43839054  

Nuevo curso en el Museo de la Mujer: Arte y Moda

La moda es un fenómeno social, un espejo de los tiempos y un medio por el cual se expresan las ideas, los paradigmas y los fenómenos culturales de las diferentes épocas históricas. Es cierto que la moda estuvo desde siempre al servicio de ricos y poderosos, marcando diferencias de roles y clases. También está claro que, a lo largo de los siglos, ha funcionado como una jaula de oro para los cuerpos femeninos que se vieron sometidos a toda clase de torturas en pos de los caprichos de dogmas religiosos, leyes monárquicas y palabras santas pronunciadas por diseñadores. Pero no podemos ignorar que durante el siglo XX muchos maestros del diseño, entre los que se destacan las primeras mujeres que triunfaron en este paradójico mundo de hombres, buscaron cambiar las cosas inspirándose en el arte, esa disciplina que de pronto se había vuelto rebelde y estaba  comenzando a echar por tierra todos los paradigmas que durante siglos había establecido la Academia. 

Objetivos:

• A través del análisis del trabajo de los diseñadores que se inspiraron en obras, artistas y movimientos plásticos trascendentales del siglo XX, reconocer los avances en materia de diseño que posibilitaron comenzar a recorrer el largo camino hacia la funcionalidad en la indumentaria femenina. 

• Visualizar las diversas expresiones artísticas contemporáneas como una fuente más de inspiración para potenciar el propio proceso creativo y sumar valor agregado a cada uno de nuestros diseños. 

CHANEL

SONIA  DELAUNAY

MADAME GRÉS

Contenidos:

• Cocó Chanel: un cuerpo  funcional y minimalista. La elegancia y la sobriedad de sus prendas relacionadas con el cubismo y el nacimiento del arte abstracto. 

• Sonia Delaunay: un cuerpo geométrico y vibrante de color. Sus vestidos simultáneos y sus diseños textiles basados en el orfismo.  

• Madeleine Vionnet y Madame Grés: un cuerpo neoclásico. El corte al bies y las prendas sin costuras inspiradas en la Grecia Clásica.

• Elsa Schiaparelli un cuerpo surrealista. Entre el escándalo, la imaginación llevada al extremo y la gran influencia de Salvador Dalí. El paralelismo con los diseños contemporáneos de Muccia Prada. 

•Yves Saint Laurent: un cuerpo vanguardista y étnico. Las culturas ancestrales y las principales vanguardias del siglo XX como fuente de inspiración para crear el hippie chic y la moda étnica.  

• Gianni Versace: un cuerpo posmoderno y teatral. La exuberancia de los años ochenta y un profundo amor por el arte conjugados en magistrales diseños de vestuario y magníficos trajes de noche. 

• John Galliano: un cuerpo ecléctico y conceptualmente multicultural. La suma de todo y el mix perfecto al servicio de Dior durante 15 años.

YVES SAINT LAURENT

JOHN GALLIANO

VERSACE

Duración: 8 clases 

Horario: miércoles de 18 a 20 hs.

Lugar: Museo de la Mujer / Pasaje Rivarola 147 CABA

Informes e inscripción: andreacastro20@gmail.com

Moda del siglo XX en el Museo de la Mujer

Curso: Grandes diseñadoras del siglo XX

Lic. Andrea Castro

El mundo de la moda, paradójicamente, siempre ha estado gobernado por hombres. Desde tiempos inmemoriales grandes personajes y diseñadores le han impuesto a las mujeres, con qué vestirse pero, sobre todo, con que torturar sus cuerpos. A pesar de ser resistidas y criticadas, desde Cocó Chanel en adelante, fueron muchas las mujeres que se animaron a cambiar esta historia, su historia, nuestra historia.

Objetivos:

• Observar la evolución de la indumentaria femenina a lo largo de un siglo en el cual, gracias al aporte de las mujeres, pudo transformarse en un producto capaz de acompañar los radicales cambios que a cada una de ellas les tocó transitar.

• Desentrañar el largo camino hacia la funcionalidad que las mujeres recorrieron en busca de su libertad vestimentaria en relación directa con el contexto social, político y económico de cada una de las décadas del siglo XX. 

Contenidos: 

• Moda para la mujer y ropa para el hombre. Los primeros movimientos de reforma en el arte y la moda femenina. Los hombres que iniciaron el camino: Paul Poiret y Mariano Fortuny.

• La Primera Guerra  Mundial y la moda funcionalista. El cuerpo liberado. Los felices años 20, el charleston y la Garçonne. Madeimoselle Chanel: sencillez y comodidad. La reinvención de la indumentaria femenina a partir de la masculina. El furró negro, el tejido de punto y la bijouterie invaden el guardarropa. El arte se comienza a conjugar con la moda: Sonia  Delaunay, sus vestidos simultáneos y sus diseños textiles. 

• Los años 30: el renacer de la elegancia. Madelaine Vionnet, el corte al bies y las prendas sin costuras inspiradas en la Grecia Clásica. Su sucesora: la gran Madame Alix  Grès. Elsa Schiaparelli y sus escandalosos diseños surrealistas.

• El fin de la Segunda Guerra y la llegada del New Look. Las maravillosas prendas de Dior: una nueva cárcel para la mujer. 1960: la verdadera revolución. El nacimiento de la cultura joven. El comienzo de la liberación femenina. Carnaby Street y la innovación de la mano de las jóvenes inglesas. Mary Quant, la minifalda y los primeros lineamientos deportivos en la indumentaria de calle. Sonia Rykiel y el triunfo definitivo del tejido. 

• La década del 70 entre la utopía hippie y la rebeldía punk. La indumentaria femenina como una forma de expresar las opiniones personales.  Zandra Rhodes y el desarrollo del diseño textil. Vivienne Westwood: la madre de la moda punk y la guardiana de la ironía inglesa.

• Los años 80: vestirse para tener éxito. Donna Karan, la Cocó Chanel de fin de siglo. Prendas cómodas y distinguidas para la mujer ejecutiva. Rei Kawakubo: la estética japonesa que shockea a las mujeres occidentales. La irregularidad y la imperfección como signo de vida. 

Dirigido al público en general, a estudiantes de diseño de indumentaria y vestuario, a diseñadores y a toda persona interesada en las cuestiones de género y su estrecha relación con la moda. No se requieren conocimientos previos para tomar el curso.

Metodología: exposiciones audiovisuales abiertas al debate. 

Duración: 8 clases los días miércoles de 18 a 20 hs. 

Lugar: Museo de la Mujer: Pasaje Rivarola 147 - CABA  

Informes e inscripción: andreacastro20@gmail.com