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martes, 7 de septiembre de 2021

Nuevo curso para diseñadores vía Zoom.


Gestión del Negocio de Moda. 

El Marketing y el Branding desempeñan un papel determinante en la industria de la moda, ya que éstas conforman muchas de las decisiones estratégicas y creativas concernientes al diseño y desarrollo de producto. El mercado de la moda es cada vez más dinámico, y requiere de una constante actualización por los profesionales del sector, con el fin de entenderlo y anticiparse a las necesidades del consumidor y por ende a las necesidades del mercado.





DESTINATARIOS:

Diseñadores de Indumentaria y Textil. Dueños de marcas de indumentaria. Diseñadores independientes. Emprendedores del rubro indumentario y de accesorios. Licenciados en Marketing. Interesados en la gestión de marcas de moda.

OBJETIVOS:

- Incorporar los conocimientos necesarios para poder generar un plan de marketing acorde con el tipo de marca o emprendimiento indumentario que se esté desarrollando.
- Poder realizar una inteligente y provechosa evaluación del mercado actual teniendo en cuenta el contexto social, económico, de tendencias y de consumo.
- Manejar una correcta y eficaz estrategia de precios, adquiriendo la habilidad de analizar la coyuntura para poder actualizarla según las variables que se presenten.

CONTENIDOS:

Unidad 1:

El sistema de la moda y sus actores.
La pirámide de la moda.
Marcas exclusivas, sustentables, alternativas, fast fashion, slow fashion.
Ciclos de vida de la moda y las tendencias.
El nuevo lujo.
Deseo vs. Necesidad.

Unidad 2:

Conceptos generales del marketing de moda.
Principales elementos. Las 5 W del producto.
El plan de marketing y sus desafíos en la actualidad.
El marketing ético.
El análisis del mercado de moda.
Macro y micro tendencias.
La competencia directa e indirecta.

Unidad 3:

La planificación y la estrategia.
Segmentación y targeting.
La creación del perfil del cliente.
El posicionamiento.
La gestión del surtido en moda, la producción.
Calendario dentro de las empresas de moda.
Conceptos básicos: colección, series, líneas, series limitadas, colecciones cápsula, colaboraciones.

Unidad 4:

La imagen de marca.
La marca de moda, carácter y personalidad. Filosofía y cultura.
Introducción al Branding. Elementos constitutivos y desarrollo creativo.
Objetivos y técnicas. Las acciones de cobranding.
El marketing de afinidad.

Unidad 5:

Calendario de la Moda.
Eventos dentro del mercado de la moda.
La comunicación de las marcas de moda.
Publicidad y promoción.
De las estrategias tradicionales publicitarias a las nuevas herramientas de comunicación y promoción.

Unidad 6:

Los nuevos canales publicitarios. El e-marketing.
La moda y las redes sociales. Análisis de plataformas y circuitos del consumidor. Contenido de valor, estética y campañas.
Estrategias e implementación de las marcas en las redes sociales.
El rol del prosumidor.
El perfil del consumidor digital. El buyer persona.

Inicio: Viernes 4 de marzo de 2022.
Horario: Viernes 17 a 20 hs.
Duración: 7 clases (21 horas).
Modalidad: en vivo por Zoom.
Docente: Andrea Castro. 

lunes, 4 de mayo de 2020

Cursos a distancia para aprovechar en cuarentena

Los invito a sumarse a los cursos que estoy dictando en la plataforma de Capacitarte UBA. Para ver más información e inscribirse pueden consultar los respectivos links. 


Curso de Producción de Moda. 


INTRODUCCIÓN:
Cada temporada, la moda oficial necesita ser difundida y mostrada para que el imaginario colectivo comience a desearla, a necesitarla y, finalmente, a adquirirla. Las prendas y los accesorios deben ser mostrados de una manera creativa, original y seductora para poder cumplir esos objetivos. Es aquí donde el rol de un productor/a o estilista de moda se vuelve esencial, ya que ella/él sabe cómo mostrar moda utilizando imágenes que, según el caso, podrán ser difundidas mediante un catálogo, una revista, una campaña gráfica, un blog, un video o un desfile.

DESTINATARIOS:
El presente curso se encuentra destinado a diseñadores de Indumentaria y Textil, dueños de marcas de indumentaria y/o accesorios, diseñadores independientes. Así como también, a emprendedores de los rubros mencionados y a todos aquellos interesados en la generación de contenidos visuales tales como producciones editoriales, campañas, desfiles, performances y fashion films.

OBJETIVOS:
Este curso tiene por objetivos:
- Comprender el funcionamiento del mundo de la moda y la importancia de mostrar adecuadamente las creaciones tanto de marcas como de diseñadores independientes. 
- Manejar los conceptos y las herramientas necesarios para llevar adelante la generación de contenidos visuales relacionados con el mundo de la moda y el diseño. 
- Incorporar conocimientos que permitan poder participar activamente en la realización o supervisión de producciones de moda, books, catálogos, campañas y desfiles. 

CONTENIDOS:

Módulo I. Cómo se organiza una producción de moda.

¿Para qué sirve mostrar moda?
Principales funciones de un productor de moda. 
Eventos de los cuales participa.
El equipo de trabajo. 
Tipos de producciones de moda.
Lookbook, catálogo, campañas, books. 
Pre producción. 
Armado de estilismo para una producción de moda. 
Elección y acopio de prendas y accesorios.
Propuesta de peinado y make-up. Casting de modelos.
Locación, contexto y ambientación. 
Producción específica y post producción.

Módulo II. Cómo se organiza un desfile de moda.

Diferentes tipos de desfiles de moda. 
Pre producción. 
Armado de estilismo para un desfile. 
El timing.
Locación, ambientación y diseño de pasarela. 
Luces y sonido. 
Casting de modelos. Prueba de calce y ensayo. 
Propuesta de accesorios, peinado y make-up. 
Armado de pasadas según el criterio estético elegido. 
Coreografía.
La producción en el desfile.


Módulo III. Moda filmada y moda on-line.

La moda filmada.
Video lookbook.
Fashion film: definición y principales características.
Guion, casting, timming. 
Moda y producción en Internet.
Revistas on-line y páginas web. 
Revistas on-line, sitios web o de ecommerce, aplicaciones para celulares. 
Redes sociales. 
Micro y macro influencers. 


Módulo IV. Lo que debe saber todo productor de moda.

Los medios de comunicación y la difusión de la moda. 
Siluetas y cánones de belleza del siglo XX al XXI.
Principales tipologías y siluetas indumentarias.
Ejes de análisis de una prenda.
Rubros de moda.







Curso de Marketing y Costos en el Negocio de la Moda. 


INTRODUCCIÓN:
En un mundo globalizado e hiperconectado el Marketing se ha transformado en una herramienta fundamental y estrictamente necesaria tanto para las grandes marcas, como para los diseñadores independientes. Las primeras necesitan generar nuevas estrategias para permanecer en los primeros puestos de venta y modernizar su tradicional imagen. Los segundos, utilizan el Marketing para posicionarse en un mercado que, debido a la masificación y a la avidez por el consumo de productos de marcas reinantes en países como la Argentina, les es difícil conquistar y fidelizar.

DESTINATARIOS:
El presente curso se encuentra orientado a diseñadores de Indumentaria y Textil. Dueños de marcas de indumentaria. Diseñadores independientes. Emprendedores del rubro indumentario y de accesorios. Licenciados en Marketing. Interesados en la gestión de marcas de moda.

OBJETIVOS:
Los objetivos de este curso son:
- Incorporar los conocimientos necesarios para poder generar un plan de marketing acorde con el tipo de marca o emprendimiento indumentario que se esté desarrollando.
- Poder realizar una inteligente y provechosa evaluación del mercado actual teniendo en cuenta el contexto social, económico, de tendencias y de consumo.
- Manejar una correcta y eficaz estrategia de precios, adquiriendo la habilidad de analizar la coyuntura para poder actualizarla según las variables que se presenten.

CONTENIDOS:

Módulo I

- El sistema, como los actores y los procesos productivos del mercado de la moda, en relación a contextos y entornos específicos.
- La importancia de la realización de un buen estudio y segmentación de mercado para generar estrategias de posicionamiento efectivas.
- Los procesos de compra del consumidor actual, haciendo foco en el cliente informado y en el emocional, para tener en cuenta a la hora de generar un perfil de cliente acorde a nuestra marca o emprendimiento.


Módulo II

- El proceso de compra del consumidor.
- La creación del perfil del cliente.
- Las estrategias de posicionamiento.
- El producto su definición y desarrollo.
- El sistema del producto y su ciclo de vida.El calendario de la moda.
- El plan de Marketing.


Módulo III

- El análisis DAFO.
- La matriz de Ansoff.
- Qué es el Marketing Mix,
- La estrategia y administración de marca, también conocida como Branding.
- La función de los intermediarios.
- La selección de los canales de distribución
- Publicidad y la promoción.


Módulo IV

- El mix promocional.
- El visual merchandising.
- El marketing en el punto de venta.
- El E-marketing aplicado a la moda.
- El concepto de costos y su clasificación.
- El concepto de precio y los factores que lo determinan.
- Los objetivos en la fijación de precios y sus diferentes enfoques.


Módulo V

- La importancia del precio en la moda.
- El precio desde la competencia.
- El enfoque con base en la demanda.
- La política de precios.
- La política de marcas.


Módulo VI

- Los objetivos de Marketing en relación al precio.
- Las estrategias de fijación de precios, precios competitivos, precios diferenciales, precios psicológicos, precios para líneas de productos y para productos nuevos.
- La modificación de precios y de variables asociadas al mismo.
- Análisis de las reacciones de consumidores, competidores, sustitutos y mercado en general.


Módulo VII

- La justificación de la variación de precios.
- La definición y el cálculo del Punto de equilibrio.
- Los márgenes de rentabilidad y la rentabilidad esperada.
- Las tendencias en la fijación de precios en el campo de la moda.


https://www.capacitarte.org/curso/curso-de-marketing-costos-negocio-moda-a-distancia





domingo, 24 de febrero de 2019

Por amor a Karl

Los genios deberían tener prohibido morirse por decreto. De nada sirven ahora los homenajes, ni los planes para exposiciones futuras, para mitigar la cruda verdad: Karl Lagerfeld ya no está. A pesar de que su equipo está intacto y su sucesora ha ocupado su puesto con total naturalidad, el vacío de su genio creativo se va a sentir y mucho. Nadie sabe cómo será el próximo desfile de Chanel, que será distinto no cabe ninguna duda. Quizás las primeras temporadas luzcan a refrito, como de alguna manera parecieron durante años los desfiles de Versace, tras el asesinato de Gianni. Quizás no. Puede que Virginie Viard nos sorprenda y se tome a pecho las palabras que solía repetir hasta el cansancio el Káiser, cuando le preguntaban por la eterna Cocó: “mi trabajo no es hacer lo que ella hizo, sino lo que habría hecho". 

Fall 2013 Ready to wear.

Las casas Chanel alrededor de todo el mundo.

Fall 2016 Couture 

Reproducción de los talleres Chanel. 


Sea como sea, la realidad es que ya nada será igual, nadie es irreemplazable pero solo un genio con mayúsculas pudo haber manejado creativamente tres marcas durante más de treinta años. Solo un creador sin par pudo haber presentado ocho desfiles por año (sólo para Chanel) sorprendiéndonos en cada uno de ellos de manera inigualable con las prendas, los accesorios, el concepto, la puesta en escena y la atmósfera. Karl fue haciendo cada vez más suya la manera de presentar las colecciones que diseñaba para la reconocida firma francesa. Empezó de a poco, casi tímidamente, adueñándose del Grand Palais, primero con elementos puntuales como la chaqueta Chanel gigante desde cuyo interior emergían las modelos (Spring 2008 Couture), hasta llegar luego a la desmesura de montar un trasatlántico (Resort 2019) o una réplica a escala de la base de la Torre Eiffel (Fall 2017 Couture). 


Spring 2008 Couture. 




Fall  2008 Ready to wear.





Resort 2019





Fall 2017 Couture.

Si John Galliano cuando trabajaba para Dior hizo un culto del mix de conceptos que a manera de patchwork se podían ir rastreando en cada uno de los detalles de sus diseños y puestas en escena, Lagerfeld se especializó en tomar un solo concepto como hilo conductor absoluto de todo cuanto se podía disfrutar en sus pasarelas. Con el Grand Palais transformado en una plataforma de lanzamiento, con cohete incluido, las telas metalizadas y acolchadas, las carteras con forma de cohete, las botas espaciales y los estampados estelares no podían estar ausentes (Fall 2017 Ready to wear). La Brasserie Chanel tuvo mozos, comida en abundancia y mesas puestas en las cuales se sentaron las modelos a charlar y consumir jugos (Fall 2015 Ready to wear), y el paseo por Grecia (Resort 2018) incluyó réplicas de columnas y esculturas que lucían como recién desenterradas por un equipo de arqueólogos. 






Fall 2017 Ready to wear.









Fall 2015 Ready to wear.





Resort 2018
La ecología, el consumismo, la tecnología, y hasta el feminismo fueron solo algunas de las variadas temáticas que abordó el Kaiser a lo largo de estos 36 años al frente de Chanel. Sin embargo varias de ellas se repitieron en el tiempo, siendo casi permanentes las referencias a la naturaleza (desde bosques otoñales, hasta el fondo del mar, pasando por los glaciares); a los viajes (en avión, en barco y hasta en cohete a la mismísima Luna); a París, esa ciudad maravillosa en la cual pasó la mayor parte de su vida; y obviamente a la Maison Chanel. 




Fall 2018 Ready to wear.




Spring  2016 Ready to wear.



Fall 2018 Couture.



Spring 2015 Ready to wear.



Spring 2017 Couture.

Su última aparición sobre una pasarela lo mostró en una playa paradisíaca que mandó montar dentro del Grand Palais, con el exclusivo pedido de que su mar tuviera olas artificiales para que la misma fuera lo más verosímil posible. Conmueve ver a Lagerfeld tomado del muelle de madera con una expresión poco usual en su rostro. Sin sus clásicos anteojos negros, sus ojos traslucen una nostalgia anticipada. Karl contempla ese mundo de fantasía como si lo estuviera viendo por última vez. Hoy podemos afirmar que esa mirada doliente era su despedida, él ya sabía que no iba a poder caminar por los jardines de la espectacular villa italiana que fue el escenario del último desfile de su vida.

Texto: Andrea Castro. 





Spring 2019 ready to wear.









Spring 2019 Couture.