Curso: Mujeres en el arte: una mirada diferente y audaz

Hasta mediados del siglo XX las mujeres tuvieron limitado acceso a la educación y escasa participación dentro de los campos políticos y culturales.  Si se repasa con detenimiento la Historia del  Arte se concluye que este campo tampoco fue la excepción y entonces surge la pregunta: ¿por qué en más de 2.000 años de historia  han surgido tan pocas grandes artistas mujeres? La respuesta es tan clara como contundente: el arte femenino siempre ha sido impopular y ha tenido menos visibilidad porque, en general,  se lo asocia con labores domésticas y recreativas  que muy tibiamente suelen cultivas las amas de casa de pura cepa.
Investigando un poco debajo de la montaña de prejuicios e ideas preconcebidas, la realidad nos pone frente a mujeres de armas tomar que desde la antigüedad, pero sobre todo, durante el siglo XX, han puesto su cuerpo, sus ideas y su inmensa creatividad al servicio de diferentes disciplinas artísticas para expresar sus sentimientos y sus vivencias y sus opiniones desde una mirada diferente y sumamente audaz.  

Camille Claudel

Lola Mora

Louise  Bourgeois

María Boneo

Objetivos: 

• Descubrir cómo fue evolucionando la expresividad y el abordaje de temáticas cada vez más comprometidas a medida que el aporte de las mujeres en el mundo del arte fue cada vez mayor.  

• Vivenciar la profundidad del mensaje estético de algunas de las más importantes artistas de la Historia del Arte del siglo XX a través del conocimiento y el análisis de su vida y obra. 

• Analizar tanto los aspectos técnicos como expresivos de las obras, en profunda relación con el contexto histórico, social y familiar que condicionaron, para bien o para mal, su realización.

Frida Khalo

Raquel Forner

Georgia O'Keeffe

Josefina Robirosa

Contenidos: 

Ocho duplas de artistas, integradas por una extranjera y otra nacional, se conjugan a través de sus similitudes y diferencias en este camino que va desde la escultura a las expresiones multidisciplinarias contemporáneas, pasando por la pintura y la fotografía. 

Damas de armas tomar: mujeres escultoras. Camille Claudel y Lola Mora, Louise Bourgeois y María Boneo.

El imaginario femenino sobre el caballete. Frida Kahlo y Raquel Forner, Georgia O’ Keeffe y Josefina Robirosa.

Jugar con luz para contar historias. Diane Arbus y Annemarie Heinrich, Tina Modotti y Fabiana Barreda. 

De instalaciones y otras yerbas. Annette Messager y Marta Minujín, Orlan y Nicola Constantino. 

Diane Arbus

Annemarie Heinrich

Tina Modotti

Fabiana Barreda

Docente: Andrea Castro. 
Duración: 8 clases (2 meses). 

Horario: martes de 19 a 21 hs. 

Lugar: GuiJuAna espacio de arte: Anchorena 914 (y Córdoba), CABA

Informes: andreacastro20@gmail.com 

Annette Messager

Marta Minujín

Orlan

Nicola Constantino

Después de cinco años reabre el Mamba

Este jueves 23 de Diciembre, después de cinco años de interminables remodelaciones, reabre parte de sus nuevas instalaciones el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

En esta primera etapa, se habilitarán dos grandes salas de exposición, de un total de siete, que prometen albergar el importantísimo patrimonio de casi 7.000 obras de arte argentino e internacional de los siglos XX y XXI que posee el museo. A partir de este jueves el público podrá disfrutar de dos muestras: en la planta baja, con el título Narrativas inciertas, se ofrecerá un interesante panorama de obras, creadas para esta oportunidad, de reconocidos artistas jóvenes argentinos, como Sebastián Gordín, Leandro Herlich, Nicola Costantino, Dino Bruzzone; y en el primer piso se exhibirá El imaginario de Ignacio Pirovano, con obras de la destacada colección Pirovano, que atesora el museo, de referentes de la abstracción de nuestro país y del ámbito internacional, como Paul Klee, Julio Le Parc, Henri Matisse, Juan del Prete.

La cita  es a las 20 horas y el evento dará comienzo con una intervención artística proyectada sobre la fachada del edificio. 

Mamba: Avenida San Juan 350

Nuevas obras integran el patrimonio del Malba

Desde el 16 de diciembre de 2010 hasta abril de 2011 en la Sala 1 (planta baja) del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, se pueden ver las nuevas obras que integran el patrimonio del Museo a través de adquisiciones, donaciones y comodatos.

La muestra presenta 44 obras, entre dibujos, pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones, objetos, publicaciones y video, de los artistas Sergio Avello (con la especial adquisición del proyecto de la explanada Volumen), Adriana Bustos, Alejandro Cesarco,

Nicola Costantino, Guillermo Deisler, Facundo De Zuviría, Lucio Dorr, Alberto

Goldenstein, Víctor Grippo, Graciela Hasper, Magdalena Jitrik, Sameer Makarius, Liliana

Maresca, Matilde Marín, José Carlos Martinat, Juan Melé, Liliana Porter, Miguel Rothschild, Omar Schiliro, Rosana Schoijett, Alejandra Seeber y Horacio Zabala.

Fachada del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

En siete años, el Programa de Adquisiciones ya permitió sumar al museo más de 300 obras de los principales exponentes del arte moderno y contemporáneo local y regional. El desafío hacia el futuro es comprometerse más activamente con la adquisición de obras de artistas latinoamericanos y focalizar la atención en determinados artistas argentinos, para mostrar el desarrollo en el tiempo de algunos referentes del arte local.

Desde 2004, Malba dio inicio a un Programa de Adquisiciones con el objetivo de ampliar la colección hacia el arte contemporáneo y completar su patrimonio histórico. El programa es financiado por la Fundación Costantini, la Asociación Amigos de Malba y un grupo de particulares, fundaciones y empresas que generosamente participa de la convocatoria.

A estos actores se suma, por sexta vez, la Feria de Galerías arteBA, que invitó a Malba a participar en su programa Matching Funds, patrocinado por la empresa Zurich. Este año, se compró la pintura Sin título (2009), de Graciela Hasper, exponente de la joven generación de artistas geométricos en la Argentina.

En ocasión de Buenos Aires Photo, la Fundación American Express se sumó -por cuarto año consecutivo- con la donación de las fotografías de Nicola Costantino, Autorretrato Nicola según Berni (2008), y Liliana Porter, Red with him [Rojo con él] (2005). Ambas piezas se suman al acervo de fotografía contemporánea argentina y refuerzan además la presencia de estas artistas argentinas en la colección permanente. En el marco de esta feria, también se compraron las fotografías Árbol de cuadros (2008) y Árbol de cuadros (2010) de la artista Magdalena Jitrik, gracias a una donación particular, y las fotografías de la artista Rosana Shoijett, generosa donación de Guillermo Navone.

Nicola Costantino. Autorretrato Nicola según Berni 2008

Rosana Schoijett. Silueta 2010

Este año se destaca, también, la adquisición de Volumen de Sergio Avello (artista fallecido recientemente), una obra diseñada especialmente para la explanada de Malba, con un juego de luces y sonidos que interactúan con la ciudad y el público. La obra fue comisionada a Sergio Avello en 2006 y adquirida en 2010 gracias al aporte de la Fundación Eduardo F. Costantini, que integra al patrimonio una pieza clave de la escultura urbana y el arte público. Siguiendo el Programa de comodatos iniciado en 2003, en esta ocasión se exhibe la escultura Sin título (1991), de Omar Schiliro, en su inconfundible combinación de objetos plásticos recolectados de la vida cotidiana y transformados en originales y llamativas lámparas.

Fotos: Cortesía Prensa Malba

Sergio Avello Volúmen 2006

Omar Schiliro.Obra en préstamo desde 2010

Hasta Abril de 2011
Malba: Avenida Figueroa Alcorta 3415 CABA
De jueves a lunes y feriados de 12:00 a 20:00. 
Miércoles hasta las 21:00.
Entrada: $20,00. Miércoles: $8,00

Reflexiones sobre Trailer de Nicola Costantino

A principios de este año la empresa YPF inauguró un espacio de arte en su sede de Puerto Madero, más precisamente en la planta baja del edificio diseñado por el reconocido Arquitecto Cesar Pelli y conocido como la Torre YPF. El mismo está destinado a mostrar la producción de importantes artistas contemporáneos a través de proyectos especialmente concebidos para ser albergados en él. La artista rosarina Nicola Costantino fue la segunda convocada para intervenir este  espacio con su nuevo proyecto relacionado con el cine. “Trailer” es una gran instalación que exhibe los espacios en los cuales se ha desarrollado y filmado la historia de Nicola y su nueva creación: su doble, Nicola artefacta. Conformando una metáfora perfecta del dilema al cual se enfrentan hoy en día miles de mujeres, Nicola, recurrió una vez más a la autorreferencia para plasmar el cimbronazo físico y emocional que significó para ella convertirse en madre. Duplicarse pareció ser la solución ante la nueva situación como madre y como artista que por, estos días, le está tocando vivir.

El Taller

La planta baja del edificio fue ocupada por trailers, parecidos a los que utilizan los equipos de filmación de exteriores, dentro de los cuales podían verse, congelados en una escena y desde diversas perspectivas, momentos de lo que pasó entre Nicola y La Artefacta. La historia se terminaba de completar con la proyección del trailer de Trailer, valga la redundancia, casi cuatro minutos de una intensidad dramática y simbólica conmovedora. Las imágenes del film comienzan en su luminoso estudio, describiendo “lo soñado”: el momento en que Nicola se entera de su embarazo. Poco a poco se van volviendo más sórdidas y oscuras, ya que algunas escenas del final se cuelan y a la vez se encadenan con las que muestran la creación de La Artefacta.  En un taller que ahora luce transformado en una especie de tenebroso laboratorio y mientras su propia panza crece, Nicola recurre a su experiencia como escultora para duplicarse. Moldea el cuerpo, lo pinta con aerógrafo, ajusta y pule las articulaciones, le inserta las pestañas y pinta sus uñas. A esta altura de la película las asociaciones y las paradojas ya son varias: Nicola engendra dentro suyo una nueva vida, que llevará en sus genes una parte de ella misma y, a la vez, da vida a su doble, que no es otro que ella misma transformada y convertida en un ser artificial.  La artista luce feliz y satisfecha, cuida a su doble, la viste, la integra a su vida y a su obra (las fotografías en gran formato son impecables), como si fuera una hija. “La Nicola Artefacta existe por obra de mi creación; su alteridad refuerza mi identidad. Dos cuerpos, una sola alma. El mejor encuentro es con uno mismo: mi doble es un antídoto contra la soledad”.

Vestidor

Maternidad

Lentamente la presencia de La Artefacta va ocupando más espacios y lo que parecía funcional se convierte en descarnado. Ese ser que le permitía desdoblarse y tener un otro que hiciera las cosas cuando ella necesitaba descansar, comienza a tener demasiado protagonismo en su vida y en la de su bebé recién nacido. “Es un extraño cadáver viviente…idéntica a mí pero sin estar embarazada, interactúa conmigo embarazada. Ella parece escindida y en un momento se torna amenazante y perversa”. Nicola nos dice que “el doble es lo ominoso” y  nos recuerda que al final siempre llega “lo inevitable”: desde lo alto de una rampa Nicola deja caer a La Artefacta, la destruye (“uno se odia y se ama a la vez, sin ser más que víctima de uno mismo”) o simplemente la deja ir, como toda madre debería dejar ir a su hijos al obligarse a no pensar que por ser de su creación son una parte inseparable de sí  misma.

Texto: Andrea Castro. 

Moisés

Lo inevitable

Para ver Trailer click aquí