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jueves, 14 de enero de 2016

Workshop: El universo de la Alta Costura

¿Qué significados estéticos, culturales y comerciales encierra una prenda de alta costura?
¿Cuáles son las estrictas reglas que debe seguir una marca para que la Cámara  Sindical de la Alta Costura francesa le conceda la etiqueta que identifica a una prenda como perteneciente a ese rubro? ¿Cuándo nació la alta costura, quiénes fueron sus pioneros? Con la democratización del lujo y la globalización, ¿qué lugar ocupa hoy la alta costura en el mundo? ¿Qué es la denominada simil couture? ¿Cómo se vivió el auge del rubro en la Argentina en los años 40 y 50?

Docente: 
Andrea Castro.

Dirigido a:
Estudiantes de diseño de indumentaria y alta costura, diseñadores independientes, asesores de imagen, productores de moda, y a todos los interesados en la historia de la moda. 

Día y hora: 
Jueves 28 de enero de 16 a 20 horas. 

Lugar:
Escuela de Diseño y Moda Donato Delego -  Sucre 2371 2º piso (CABA).

Informes e inscripción: 
info@donatodelego.com - 4781-1408 / 4787-3917.




domingo, 10 de agosto de 2014

Curso: Mujeres en el arte, miradas diferentes y audaces.

Mujeres en el arte: miradas diferentes y audaces.
Modalidad a distancia. Plataforma Moodle del Museo de la Mujer.
Lic. Andrea Castro



Sin moverte de tu casa y en el horario que vos dispongas accederás a toda la información desde tu computadora (textos, fotos y videos) ingresando, de manera cómoda y sencilla, a la plataforma on-line del Museo de la Mujer. Un curso ideal para personas con poca disponibilidad horaria y para los residentes en el interior y/o exterior del país.


Fundamentación:
Hasta mediados del siglo XX las mujeres tuvieron limitado acceso a la educación y escasa participación dentro de los campos políticos y culturales.  Si se repasa con detenimiento la Historia del  Arte se concluye que este campo tampoco fue la excepción y entonces surge la pregunta: ¿por qué en más de 2000 años de historia  han surgido tan pocas grandes artistas mujeres? La respuesta es tan clara como contundente: el arte femenino siempre ha sido impopular y ha tenido menos visibilidad porque, en general, se lo asocia con labores domésticas y recreativas Investigando un poco debajo de la montaña de prejuicios e ideas preconcebidas, la realidad nos pone frente a mujeres de armas tomar que desde la antigüedad, pero sobre todo, durante el siglo XX, han puesto su cuerpo, sus ideas y su inmensa creatividad al servicio de diferentes disciplinas artísticas para expresar sus sentimientos y sus vivencias y sus opiniones desde una mirada diferente y sumamente audaz.    

Objetivos:
• Descubrir cómo fue evolucionando la expresividad y el abordaje de temáticas cada vez más comprometidas a medida que el aporte de las mujeres en el mundo del arte fue cada vez mayor.  
• Vivenciar la profundidad del mensaje estético de algunas de las más importantes artistas de la Historia del Arte del siglo XX a través del conocimiento y el análisis de su vida y obra. 
• Analizar tanto los aspectos técnicos como expresivos de las obras, en profunda relación con el contexto histórico, social y familiar que condicionaron su realización.

Dirigido al público en general, a estudiantes de artes plásticas, de fotografía y de diseño,  y a toda persona interesada en las cuestiones de género y su estrecha relación con el mundo del arte.  No se requieren conocimientos previos para tomar el curso.

Contenidos: 
1- Panorama histórico.  
Del arte gótico al siglo XIX. La vida y la obra de algunas de las más importantes representantes de cada período.

1.a) Sabina Von Steinbach. 
1.b) Marietta Robusti, mejor conocida como la “Tintorettta”. 
1.c) Lavinia Fontana.
1.d) Artemisia Gentileschi. 
1.e) Madame Elizabeth Vigée-LeBrun.
1.f) Berthe Morisot. 


Lavinia Fontana: "The Gozzadini Family"

  Elisabeth Vigée - LeBrun: "Autorretrato" 

Artemisia Gentileschi: "Sleeping Venus"


2- Artistas del siglo XX.
Tres duplas de artistas, integradas por una extranjera y otra nacional ejemplificarán, a través de sus similitudes y diferencias,  la arrasadora fuerza femenina que se adueñó tanto de la pintura,  como de la escultura y la fotografía, hasta llegar, ya a mediados de la centuria,  a las expresiones multidisciplinarias contemporáneas.  

2.a) El imaginario femenino sobre el caballete: Georgia O’ Keeffe y Josefina Robirosa.
2.b) Damas de armas tomar, mujeres escultoras: Camille Claudel y Lola Mora. 
2.c) Jugar con luz para contar historias: Diane Arbus y Annemarie Heinrich. 






Cronograma de finalización de temas:
15/9: Panorama histórico. 
30/9: El imaginario femenino sobre el caballete. 
15/10: Damas de armas tomar. Actividad de fijación.
30/10: Jugar con luz para contar historias. 
31: Evaluación final

Bibliografía: 
Hauser Arnold (1994). Historia social de la literatura y del arte. Colombia,  Editorial Labor. 
Gombrich Ernst (2005). Historia del arte. Inglaterra, Editorial Phaidon. 
Delbee Anne (2007). Camille Claudel. España, Editorial Circe.
Travnik Juan (2012). Annemarie Heinrich, un cuerpo, una luz, un reflejo. Argentina. Ediciones Larivière. 
Britta Benke (2011). Georgia O`Keeffe, flores en el desierto. Alemania, Editorial Taschen. 

Filmografía: 
Camille Claudel (Isabelle Adjani – Gerard Depardieu) 1988
Georgia O’Keeffe (Joan Allen – Jeremy Irons) 2009
Lola Mora (Leonor Benedetto – Director Javier Torre) 1996

Inicio: 8 de septiembre de 2014
Costo: $500 ($275 por mes)
Se entregarán certificados de asistencia y aprobación.
Informes e inscripción: andreacastro20@gmail.com
                                         info@museodelamujer.org.ar
                                         relacionesmuseodelamujer@gmail.com
                                         54-11-43839054  




lunes, 1 de abril de 2013

Nuevo curso en el Museo de la Mujer: Arte y Moda


La moda es un fenómeno social, un espejo de los tiempos y un medio por el cual se expresan las ideas, los paradigmas y los fenómenos culturales de las diferentes épocas históricas. Es cierto que la moda estuvo desde siempre al servicio de ricos y poderosos, marcando diferencias de roles y clases. También está claro que, a lo largo de los siglos, ha funcionado como una jaula de oro para los cuerpos femeninos que se vieron sometidos a toda clase de torturas en pos de los caprichos de dogmas religiosos, leyes monárquicas y palabras santas pronunciadas por diseñadores. Pero no podemos ignorar que durante el siglo XX muchos maestros del diseño, entre los que se destacan las primeras mujeres que triunfaron en este paradójico mundo de hombres, buscaron cambiar las cosas inspirándose en el arte, esa disciplina que de pronto se había vuelto rebelde y estaba  comenzando a echar por tierra todos los paradigmas que durante siglos había establecido la Academia. 




Objetivos:

• A través del análisis del trabajo de los diseñadores que se inspiraron en obras, artistas y movimientos plásticos trascendentales del siglo XX, reconocer los avances en materia de diseño que posibilitaron comenzar a recorrer el largo camino hacia la funcionalidad en la indumentaria femenina. 
• Visualizar las diversas expresiones artísticas contemporáneas como una fuente más de inspiración para potenciar el propio proceso creativo y sumar valor agregado a cada uno de nuestros diseños. 


CHANEL

SONIA  DELAUNAY

MADAME GRÉS
Contenidos:

• Cocó Chanel: un cuerpo  funcional y minimalista. La elegancia y la sobriedad de sus prendas relacionadas con el cubismo y el nacimiento del arte abstracto. 
• Sonia Delaunay: un cuerpo geométrico y vibrante de color. Sus vestidos simultáneos y sus diseños textiles basados en el orfismo.  
• Madeleine Vionnet y Madame Grés: un cuerpo neoclásico. El corte al bies y las prendas sin costuras inspiradas en la Grecia Clásica.
• Elsa Schiaparelli un cuerpo surrealista. Entre el escándalo, la imaginación llevada al extremo y la gran influencia de Salvador Dalí. El paralelismo con los diseños contemporáneos de Muccia Prada. 
•Yves Saint Laurent: un cuerpo vanguardista y étnico. Las culturas ancestrales y las principales vanguardias del siglo XX como fuente de inspiración para crear el hippie chic y la moda étnica.  
• Gianni Versace: un cuerpo posmoderno y teatral. La exuberancia de los años ochenta y un profundo amor por el arte conjugados en magistrales diseños de vestuario y magníficos trajes de noche. 
• John Galliano: un cuerpo ecléctico y conceptualmente multicultural. La suma de todo y el mix perfecto al servicio de Dior durante 15 años.

YVES SAINT LAURENT

JOHN GALLIANO


VERSACE


Duración: 8 clases 
Horario: miércoles de 18 a 20 hs.
Lugar: Museo de la Mujer / Pasaje Rivarola 147 CABA
Informes e inscripción: andreacastro20@gmail.com

miércoles, 13 de marzo de 2013

Fotógrafos de moda del siglo XX

Ciclo OPEN DC - 2013

Objetivos:

- La fotografía de moda encierra una contradicción en sí misma ya que, mientras que en la teoría su propósito es funcionar como un eslabón más del mercado de la moda, en la práctica, se ha convertido en el vehículo ideal para la expresión artística de algunos de los más grandes fotógrafos del mundo. 
- Analizar la obra de estos creadores, partiendo de algunas de las imágenes de moda más icónicas del siglo pasado, nos solo nos hará reflexionar sobre el ya tan estudiado lenguaje de la moda, sino que nos brindará una visión única y extraordinariamente detallada de cómo lucieron las mujeres o, mejor dicho, como quisieron lucir, o como necesitó la sociedad que lucieran, según los roles, estereotipos y realidades que les tocó transitar en las vertiginosas décadas del siglo más vertiginoso de la historia de la humanidad. 




Contenidos:

1º Encuentro: De los salones y estudios al aire libre 

- Los primero pasos de la cultura de la moda: junto al arte del vestir surge el arte de lucir y mostrar las prendas. De la foto de salón a la fotografía artística de moda. 
- El barón Adolph de Meyer: el precursor que cambió los eventos sociales por la profesionalidad de los estudios sin abandonar el señorío aristocrático característico de la Belle Époque. 
- Edward Jean Steichen: del romanticismo a la fotografía directa que centra su atención en las prendas. Con los años 20 llega el momento de mostrar a una mujer más real.  
- George Hoyningen-Huené y Man Ray: el maestro de la fotografía escénica y el surrealista de la imagen  suman el lenguaje de las vanguardias artísticas a la moda. 
- Horst P. Horst: el arquitecto de la fotografía de moda. Fue un especialista en el manejo de la iluminación, las sombras y los fondos negros, algo inusual en las producciones de moda hasta su llegada. 

Adolph de Meyer

Edward Jean Steichen

George Hoyningen-Huené


2º Encuentro: Idas y vueltas en búsqueda de la libertad expresiva

- Cecil Beaton: el regreso de la fotografía romántica antes de la Segunda Guerra. 
- Martin Munkacsi y Toni Frisell: las producciones se mudan a los espacios exteriores y, “paradójicamente” en tiempos de guerra, las fotos se llenan de vitalidad. 
- Irving Penn maestro del blanco y negro y cultor del preciosismo en fotografía.  Con él, y de la mano del New Look, llegaron el estilo y la perfección a las imágenes de moda.
- Richard Avedon: la fotografía de moda en movimiento y el “Avedon Look” de sus jóvenes, desprejuiciadas y activas modelos. 
- Helmut Newton: las damas al poder. La naturalidad del sexo y la llegada del porno chic a las imágenes de moda. 


Cecil Beaton

Irving Penn

Richard Avedon

Horario: 16 y 23 de abril a las 17.15 horas
Lugar: Mario Bravo 1050. Universidad de Palermo





miércoles, 18 de julio de 2012

Curso: Mujeres en el arte: una mirada diferente y audaz




Hasta mediados del siglo XX las mujeres tuvieron limitado acceso a la educación y escasa participación dentro de los campos políticos y culturales.  Si se repasa con detenimiento la Historia del  Arte se concluye que este campo tampoco fue la excepción y entonces surge la pregunta: ¿por qué en más de 2.000 años de historia  han surgido tan pocas grandes artistas mujeres? La respuesta es tan clara como contundente: el arte femenino siempre ha sido impopular y ha tenido menos visibilidad porque, en general,  se lo asocia con labores domésticas y recreativas  que muy tibiamente suelen cultivas las amas de casa de pura cepa.
Investigando un poco debajo de la montaña de prejuicios e ideas preconcebidas, la realidad nos pone frente a mujeres de armas tomar que desde la antigüedad, pero sobre todo, durante el siglo XX, han puesto su cuerpo, sus ideas y su inmensa creatividad al servicio de diferentes disciplinas artísticas para expresar sus sentimientos y sus vivencias y sus opiniones desde una mirada diferente y sumamente audaz.  


Camille Claudel

Lola Mora

Louise  Bourgeois

María Boneo
Objetivos: 
• Descubrir cómo fue evolucionando la expresividad y el abordaje de temáticas cada vez más comprometidas a medida que el aporte de las mujeres en el mundo del arte fue cada vez mayor.  
• Vivenciar la profundidad del mensaje estético de algunas de las más importantes artistas de la Historia del Arte del siglo XX a través del conocimiento y el análisis de su vida y obra. 
• Analizar tanto los aspectos técnicos como expresivos de las obras, en profunda relación con el contexto histórico, social y familiar que condicionaron, para bien o para mal, su realización.


Frida Khalo

Raquel Forner
Georgia O'Keeffe

Josefina Robirosa

Contenidos: 
Ocho duplas de artistas, integradas por una extranjera y otra nacional, se conjugan a través de sus similitudes y diferencias en este camino que va desde la escultura a las expresiones multidisciplinarias contemporáneas, pasando por la pintura y la fotografía. 

Damas de armas tomar: mujeres escultoras. Camille Claudel y Lola Mora, Louise Bourgeois y María Boneo.

El imaginario femenino sobre el caballete. Frida Kahlo y Raquel Forner, Georgia O’ Keeffe y Josefina Robirosa.

Jugar con luz para contar historias. Diane Arbus y Annemarie Heinrich, Tina Modotti y Fabiana Barreda. 

De instalaciones y otras yerbas. Annette Messager y Marta Minujín, Orlan y Nicola Constantino. 



Diane Arbus

Annemarie Heinrich


Tina Modotti


Fabiana Barreda



Docente: Andrea Castro. 
Duración: 8 clases (2 meses). 
Horario: martes de 19 a 21 hs. 

Lugar: GuiJuAna espacio de arte: Anchorena 914 (y Córdoba), CABA
Informes: andreacastro20@gmail.com 


Annette Messager

Marta Minujín

Orlan

Nicola Constantino



sábado, 26 de mayo de 2012

Pioneras del diseño en la Argentina


Curso: Pioneras del diseño en la Argentina
Lic. Andrea Castro

La década del 60 fue en nuestro país un momento cultural único que, si bien se inició como reflejo del quiebre artístico e ideológico que se estaba experimentando internacionalmente, logró incorporar elementos autóctonos y populares que posicionaron a nuestros artistas como fuertes referentes dueños de una identidad propia, autorreferencial y ligada al conceptualismo. La alianza comercial que generó Dalila Puzzovio con la tradicional zapatería Grimoldi para producir y vender sus dobles plataformas; la creación de moda, estilos e imágenes (estás últimas para revistas como Vogue o Harper’s Bazaar) por parte del dúo integrado por Delia Cancela y Pablo Mensejean son solo dos ejemplos que nos deben hacer reflexionar sobre el auténtico origen del diseño en la Argentina.




Objetivos:
·  Bucear en la vida y la obra de estas pioneras del diseño a pesar del escaso material que de ellas se conserva, buscando en el pasado las claves del presente.
·  Replantear una nueva visión con respecto al rescate de una identidad nacional que no caiga en lugares comunes y pueda ser utilizada en los actuales procesos de diseño.



Dalila Puzzovio

Contenidos:

Los años 40 y 50, y el auge de las grandes modistas de alta costura que admiran y copian  la moda europea y el New Look de Dior, como casi todo el planeta por aquellos años.
 La revolución ideológica y cultural de los años 60. El Instituto Di Tella y la Galería del Este. Moda en los años 60 y 70.
Delia Cancela: el hedonismo juvenil y los cuentos de hadas que llegan a ser tapa de Vogue y Harper’s Bazaar. Pinturas que se transforman en prendas y figurines de moda que se convierten en obras de arte.
Dalila Puzzovio: la dama de las plataformas y su firme creencia de que el arte y la moda tienen destinos semejantes, el mundo de lo estético.
Rosa Bailón y la moda Súper Bizcocho. Nace Madame Frou Frou el local de la Galería del Este que frecuentaban los padres del rock nacional y toda la vanguardia artística.
La pionera que no era argentina: Fridl Loos y su gaucho look de los años 40. Una dama austríaca que causó sensación en la Argentina conservadora de aquellos años.
Medora Manero y el rescate del gaucho look. Sincretismo al servicio del glamour y la identidad nacional bien entendida.
Mary Tapia: la antropóloga de la moda y su línea folclórica sudamericana basada en el uso del barracán.



Delia Cancela
Dirigido al público en general, a estudiantes de diseño de indumentaria y vestuario, a diseñadores y a toda persona interesada en las cuestiones de género y su estrecha relación con la moda. No se requieren conocimientos previos para tomar el curso.


Rosa Bailón

Duración: 4 clases
Horario: miércoles de 18 a 20 hs.
Lugar: Museo de la Mujer
Pasaje Rivarola 147 /  4383-9054
www.museodelamujer.org.arinfo@museodelamujer.org.ar
Informes: andreacastro20@gmail.com