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lunes, 9 de julio de 2018

Íntima Mary Tapia: la señora del barracán


“El barracán es el tweed de la argentina” solía decir la gran Mary Tapia, esa diseñadora argentina poco conocida por la gran mayoría de los estudiantes de Diseño de Indumentaria. Nacida en Tucumán, se pasó la vida tratando de generar prendas que tuvieran un aroma nacional más que extranjero: “la moda fue para mí una manifestación ideológica, así hacíamos las cosas en esos años (…) Acá hay una gran desvalorización de lo nuestro y una excesiva valoración de lo extranjero”. El barracán formaba parte de los textiles de la tierra, así llamados por los españoles porque eran tejidos por los indígenas que mezclaban sus técnicas ancestrales heredadas de los Incas, con el uso de los telares europeos traídos por los colonizadores. El origen de este textil es en realidad musulmán, por lo que había llegado a España a través de los árabes que lo tejían desde el siglo XIII con lana de pelo de camello. El barracán musulmán, también denominado barragán o camelote, era impermeable y muy resistente debido a su trama bien ajustada. Cuando llegaron los españoles a nuestro país, encontraron que las comunidades indígenas del noroeste tenían una fuerte tradición textil heredada de sus primeros conquistadores: los Incas. Con la introducción de los telares obsoletos del siglo VIII que trajeron desde España, los encomenderos en los obrajes, y los monjes en las misiones, los pusieron a trabajar no para competir con las “maravillas” que se tejían en España sino para autoabastecerse y generarse ellos mismos un medio de subsistencia. Paralelamente, y en nombre de la evangelización de estos pueblos para ellos incivilizados, les prohibieron todo tipo de manifestación cultural y de lenguaje propio. Los indígenas encontraron, sin embargo, la manera de preservar su cultura y de expresar todo lo que estaban obligados a callar llevando a textiles como el barracán toda la simbología y el lenguaje geométrico que lo transformarían en un nuevo y original medio de comunicación, algo que ya se realizaba en los tradicionales tejidos andinos incaicos. 












La geometría de rayas y cuadrados del barracán, al igual que la de otros tejidos de la tierra, es similar a un código de barras. Si pudiéramos leerlos con un dispositivo electrónico, veríamos miles de datos que refieren al linaje familiar que lo ha tejido: esas rayas y cuadrados nos cuentan si tenían tierras, dónde, se extensión, cuál era su linaje, quién le debía su tributo, si eran de estirpe real, cuáles eran sus integrantes, y muchos etcéteras más. Podemos afirmar, entonces, que los textiles que aún se tejen en la actualidad, siguen narrando lo mismo que contaban los Incas hace 1500 años. Se supone que el barragán árabe no era rayado y si lo era no tenía el altísimo grado de significación lingüística que tuvo y tiene aún hoy en día el americano. Mary Tapia se preguntó qué pasó en el transcurso del desarrollo histórico de ambos textiles, y se contestó sabiamente: “la conquista.” Mary también se tomó el trabajo de aprender mucho sobre el barracán al charlar en profundidad con cada una de las familias del noroeste que le vendían sus tejidos. Así supo que las piezas provenientes de diferentes familias pueden ser parecidas, pero nunca iguales: cada linaje familiar narra su historia ancestral en las piezas de barracán que teje hoy, así como lo hicieron sus ancestros hace más de 500 años atrás. “Cuando veo una pieza de barracán se me enciende el cerebro. Son telas con vida. Algún coya los hiló con paciencia milenaria frente a las colinas del noroeste argentino”, confesaba Tapia en más de un reportaje. Con sumo cuidado y muchísimo respeto Mary les dio nueva vida a estos verdaderos tesoros textiles, transformándolos en obras de arte ponibles. Esta pionera del Diseño de Indumentaria fusionó un tejido basto, rústico y bien americano con la herencia española, representada por los tejidos de lujo europeos como la seda y el terciopelo, por las cintas y las flores. Sus prendas son bien criollas y suman algunas de las más importantes características que nos definen y llevamos en nuestro ADN. 










El barracán es una pieza de tejido pequeña que no sobrepasa los setenta centímetros, el largo de un brazo extendido, que es justamente el potente brazo de los hombres que lo tejían en el telar. Las mujeres eran las encargadas de hilar previamente con el huso, en todo momento y lugar, las fibras de lana de camélido (llama, vicuña, guanaca y alpaca) que luego los harían nacer como piezas textiles. El barracán se tejía, y se teje, sin cortar nunca su urdimbre (hilos colocados en paralelo y a lo largo en el telar para pasar por ellos la trama y formar el tejido), porque, al ser un modo de comunicación, como una especie de texto, se perdería tanto el sentido de la narración, como su valor mágico y ritual. Mary, conociendo en profundidad los secretos del textil, se animó a combinar los patrones de rayas y cuadrados de las diferentes piezas que traía del norte, armando bellísimos rompecabezas que se transformaron en prendas tan únicas e irrepetibles como su materia prima. También, y con muchísimo respeto, se atrevió a cortar esas piezas de barracán en la titánica tarea de darles un nuevo sentido comunicacional: hacernos entender a todos los argentinos que no todo lo que somos y nos define bajó de los barcos. 

Texto: Andrea Castro 
Fotos: Andrea Castro / Museo Nacional de la Historia del Traje.



Íntima Mary Tapia.
Hasta el 2 de septiembre.
En el Museo Nacional de la Historia del Traje: Chile 832.
Entrada gratuita. 
Lunes: Cerrado. De martes a domingo, de 11:00 a 19:00 




jueves, 4 de mayo de 2017

Charla: Tres mujeres, tres estilos, una misma identidad.

En el marco de la muestra “Pioneras del diseño en la Argentina”, que exhibe tres diseños originales de referentes del pasado que no se recuerdan asiduamente, esta charla propone rescatar aspectos centrales del trabajo y el aporte que estas mujeres nos han legado. Ellas son: 
- Fridl Loos: la pionera que no era argentina. Una dama austríaca que causó sensación en la Argentina conservadora de los años 40  con su gaucho look. 
- Medora Manero: la señora de los cascabeles. El rescate del gaucho look en los vanguardistas años 60: sincretismo al servicio del glamour y la identidad nacional bien entendida. 
- Mary Tapia: la antropóloga de la moda que desafió la moda europea en busca de una verdadera identidad argentina. Pachamama Prêt à Porter, su línea folclórica sudamericana basada en el uso del barracán, la bayeta, la chiya, el picote, los aguayos (fajas collas) y las chaguas (textil chaqueño).




Porqué ir: 
- Para conocer la vida y la obra de estas pioneras del diseño argentino, aprovechando al máximo el escaso material que de ellas se conserva. 
- Para aprender a buscar en el pasado las claves del presente, y replantearse una nueva visión con respecto al rescate de una identidad nacional que no caiga en lugares comunes, y pueda ser provechosamente utilizada en los actuales procesos de diseño. 

Cuándo: sábado 6 de mayo  a las 15:30 horas. 
Dónde: Museo Nacional de Historia del Traje. Chile 832, CABA. 
Entrada: LIBRE Y GRATUITA
Reservas a: actividades.museodeltraje@gmail.com 


Vestido realizado por Mary Tapia. 

Chaqueta realizada por Fridl Loos.

Capa realizada por Medora Manero. 


Lic. Andrea Castro:
Diseñadora especializada en Historia y Sociología de la Moda, e Historia del Arte. Docente de nivel terciario en las Carreras de Diseño en La Fundación de Altos Estudios, en la Universidad de Palermo, en la Escuela Argentina de Modas y en la Escuela Donato Delego.  Ha dado cursos y charlas en El Encuentro Latinoamericano de Diseño, organizado por la UP, en el Museo de la Mujer y en el Centro de Organizadores de Eventos (COE).
Redactora en diversas publicaciones digitales sobre temas y eventos relacionados con la moda y el arte, fue seleccionada por el MALBA para participar de la Convocatoria Arising en el marco de la muestra de Yoko Ono, Dream Come True. 
Creadora y administradora del blog Laberintos del Arte, en él se encuentra desarrollando el proyecto Historias con Arte, uno de cuyos textos fue premiado con Mención Especial en el concurso literario “Historias de amor y recetas”, organizado por la Editorial Margen Izquierdo y la Feria Leer y Comer. 

  

Imágenes y flyer: Cortesía Museo Nacional de Historia del Traje. 

martes, 10 de febrero de 2015

El Bien Común….y un día Ramírez volvió al denim.

La versión verano del Bien Común se sitúa en una playa de la Costa Mediterránea. Las musas que la inspiraron fueron la diseñadora  Valentina Nochleva Sanina, célebre por sus creaciones para Katherine Hepburn y Gloria Swanson  y  las imágenes de moda consagradas a bañistas posando cual esfinges, creadas por Louise Dahl Wolfe bajo la dirección de Diana Vreeland.
A modo de homenaje a los veinte años transcurridos desde sus comienzos con el concurso Tela & Talento (en el cual Ramírez resultó finalista por su colección de jumpers de jean derivados de uniformes escolares), el denim se erige en hilo conductor de un apartado de esta colección estival tan democrática como elegante. Ya en faldas rectas con cintura alta, en camisas que emulan su insólita variación sobre el tailleur como uniforme de los jóvenes, en el jean bombilla a la usanza de los pantalones del dandy Mansilla, o en su contracara, la pata de elefante, todas las prendas fueron desarrolladas como consecuencia de una alianza con el grupo Santana Textiles con tejidos de la línea Loco Serious denim. 















El apartado de los clásicos en negro adopta nevos modismos – little black dresses, que citan morfologías de tiras de bañadores, para culminar con vestidos de noche esculpidos en muselina. Los beach-gowns en broderie blanco, los chemisiers en blue denim y los batoncitos negros, irrumpen en representaciones surrealistas de las playas de Italia y de Grecia, que ilustran la campaña fotográfica por Val & Musso.

El manual de estilo de las exóticas veraneantes dictamina el uso de sombreros de paja y pañuelos a modo de tocados, así como también, el rescate de los espadrillés con taco ceñidos mediante cintas que aluden a trajes regionales. 















Texto e imágenes: Gentileza Pablo Ramírez y Revista 90 +10

domingo, 22 de diciembre de 2013

Plegaria de Pablo Ramírez

Hace un par de años atrás cuando uno entraba a la página oficial del diseñador Pablo Ramírez, se podía oír de fondo esta maravillosa plegaria recitada por una voz femenina  en forma de una armoniosa y reverencial letanía. Con solo observar las colecciones que año a año nos regala este genial diseñador argentino esta plegaria se siente santísimamente cierta y nos hace imaginar que sus palabras rondan la cabeza del gran Pablo mientras trabaja en cada uno de sus nuevos proyectos. 







Sagrada seda natural
Inmaculada organza
Santísimo tul
Bendito satén
Alabado seas tú, divino shangtun
Esplendoroso taftán…. (se repite todo como si se murmurara un rezo)

Primavera-Verano ten piedad de nosotros
Vestidito negro pudoroso con suelo en satén
Bendito el satén
Línea purísima de tablones encontrados
La falda de largo decente
Y a cada lado bolsillos de…. (se pierde y comienza el rezo murmurado bendito el satén….
…..de finos breteles que no dejan marcas

Oh, ensamble de pisaditas piadosas
Y satenes de seda natural y colores de carne suave
Calígula, rígida, núdula
Humilde saquito de yersey doble (a lo lejos pasa el auto con la música de bailanta)
Pudorosa blusita, viso o enagua
De finos breteles que no dejan marcas
Temeraria seda natural, color de carne suave

Ven, ven gozoso satén
Frescura turbada por la breve primavera
Con faldita en raso opaco
Negro, negro, casi negro
Talle altísimo con bolsillos hacia cada lado… siempre bolsillos
Escote que simula recato, en ti confío
Saquito en raso, opaco negro, quizás
Escote que simula recato, en ti confío
Y en las manguitas tres cuartos

Falda negra en satén
De tablones felices encontrados
Bolsillos a cada lado
Blusita pudorosa de gracioso satén
Apenas negro, o casi negro
Escote de falso recato
Las tablitas en su pechera
Insinúan un tesoro  de senos llenos
Se lleva con faldita recta y enagua recta (a lo lejos pasa el auto con la música de bailanta)

Chaqueta negra en raso opaco y mezquino…
Cuello a la base del cuello
Manguitas tres cuartos, bolsillitos plaqué
Y los pantalones negros, retintos de creppé
Cigarette, negro, de creppé, cigarette, negro
Perfumada ternura de sedas
Oh, tentación de carne suave

Primavera-Verano ten piedad de nosotros
Y concedeme la gracia solo a mí, a mí, a mí……
….Carne suave con tajos laterales
Y generosos breteles
En ti confío y el lazo que nos une
Satén, bendito el satén
Línea purísima de tablones encontrados………….