Mostrando entradas con la etiqueta Capacitaciones para diseñadores. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Capacitaciones para diseñadores. Mostrar todas las entradas

martes, 7 de septiembre de 2021

Nuevo curso para diseñadores vía Zoom.


Gestión del Negocio de Moda. 

El Marketing y el Branding desempeñan un papel determinante en la industria de la moda, ya que éstas conforman muchas de las decisiones estratégicas y creativas concernientes al diseño y desarrollo de producto. El mercado de la moda es cada vez más dinámico, y requiere de una constante actualización por los profesionales del sector, con el fin de entenderlo y anticiparse a las necesidades del consumidor y por ende a las necesidades del mercado.





DESTINATARIOS:

Diseñadores de Indumentaria y Textil. Dueños de marcas de indumentaria. Diseñadores independientes. Emprendedores del rubro indumentario y de accesorios. Licenciados en Marketing. Interesados en la gestión de marcas de moda.

OBJETIVOS:

- Incorporar los conocimientos necesarios para poder generar un plan de marketing acorde con el tipo de marca o emprendimiento indumentario que se esté desarrollando.
- Poder realizar una inteligente y provechosa evaluación del mercado actual teniendo en cuenta el contexto social, económico, de tendencias y de consumo.
- Manejar una correcta y eficaz estrategia de precios, adquiriendo la habilidad de analizar la coyuntura para poder actualizarla según las variables que se presenten.

CONTENIDOS:

Unidad 1:

El sistema de la moda y sus actores.
La pirámide de la moda.
Marcas exclusivas, sustentables, alternativas, fast fashion, slow fashion.
Ciclos de vida de la moda y las tendencias.
El nuevo lujo.
Deseo vs. Necesidad.

Unidad 2:

Conceptos generales del marketing de moda.
Principales elementos. Las 5 W del producto.
El plan de marketing y sus desafíos en la actualidad.
El marketing ético.
El análisis del mercado de moda.
Macro y micro tendencias.
La competencia directa e indirecta.

Unidad 3:

La planificación y la estrategia.
Segmentación y targeting.
La creación del perfil del cliente.
El posicionamiento.
La gestión del surtido en moda, la producción.
Calendario dentro de las empresas de moda.
Conceptos básicos: colección, series, líneas, series limitadas, colecciones cápsula, colaboraciones.

Unidad 4:

La imagen de marca.
La marca de moda, carácter y personalidad. Filosofía y cultura.
Introducción al Branding. Elementos constitutivos y desarrollo creativo.
Objetivos y técnicas. Las acciones de cobranding.
El marketing de afinidad.

Unidad 5:

Calendario de la Moda.
Eventos dentro del mercado de la moda.
La comunicación de las marcas de moda.
Publicidad y promoción.
De las estrategias tradicionales publicitarias a las nuevas herramientas de comunicación y promoción.

Unidad 6:

Los nuevos canales publicitarios. El e-marketing.
La moda y las redes sociales. Análisis de plataformas y circuitos del consumidor. Contenido de valor, estética y campañas.
Estrategias e implementación de las marcas en las redes sociales.
El rol del prosumidor.
El perfil del consumidor digital. El buyer persona.

Inicio: Viernes 4 de marzo de 2022.
Horario: Viernes 17 a 20 hs.
Duración: 7 clases (21 horas).
Modalidad: en vivo por Zoom.
Docente: Andrea Castro. 

martes, 18 de agosto de 2020

Nuevo curso a distacia

Los invito a sumarse al nuevo curso sobre vidrierismo que estoy dictando en la plataforma de Capacitarte UBA. 

Curso de Diseño de Vidrieras.

INTRODUCCIÓN

Las vidrieras forman parte del paisaje de las ciudades y son, además, la primera imagen que impacta de lleno en los potenciales clientes de todo local comercial. Una vidriera bien diseñada emite una cantidad de mensajes que le permiten al observador hacerse una idea muy acertada de la calidad y el precio de los productos que exhibe; que, además, sintetizan de manera creativa y eficaz el espíritu de una marca; y que también colaboran a activar el deseo de consumir un producto con el cual, por diversos motivos, el cliente se puede sentir fuertemente identificado. Una buena vidriera cuenta una historia y crea escenarios atractivos que favorecen la comercialización de cualquier producto. 

DESTINATARIOS

Este curso está destinado a estudiantes y profesionales de las carreras de Diseño de Interiores, Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria y Textil, Escenografía, Visual Merchandising. Responsables de áreas relacionadas con Marketing y Comunicación, Comercial y Producto, supervisores, emprendedores y toda persona interesada en el tema.

OBJETIVOS

Los objetivos de este curso son:

- Adquirir las herramientas necesarias para planificar y diseñar espacios creativos de exhibición de productos. 
- Entender el espacio tridimensional de la vidriera como medio de comunicación y como emisor de un mensaje con intención comercial.
- Aprender a manejar cuestiones técnicas esenciales para el ejercicio de la profesión de vidrierista. 


CONTENIDOS

Módulo I. El rol del vidrierista en la cadena comercial.

Orígenes de la profesión. Breve recorrido histórico.
Funciones e interacción con las diferentes áreas de una empresa. 
Plan de marketing y merchandising de una marca y su relación con la vidriera.
Diferencias entre vidrierismo y visual merchandising. 
Tipologías de vidriera. 
Vidriera catálogo vs vidriera escenográfica.
Errores más frecuentes. 
Periodos de renovación: estacionales, temporadas, promociones.

Módulo II. Composición y comunicación.

Funciones y objetivos de una vidriera. 
La vidriera como elemento comunicador. 
Percepción y atracción visual.
Zonas cálidas y zonas frías. 
Composición del espacio. 
Peso visual. 
Figura y fondo.
Contraste y afinidad. 
Cómo analizar el espacio de trabajo.

Módulo III. Recursos técnicos.

El color en la comunicación visual. 
Psicología del color.
Teoría del color. 
El color como disparador de ventas.
La importancia de la iluminación. 
Tipos y sistemas de iluminación. 
Dirección, potencia, temperatura.
Artefactos más utilizados.

Módulo IV. Planificación y montaje.

Del boceto al montaje. 
Cronograma de montaje.
Presupuesto. 
Materiales estructurales y de revestimiento. 
Herramientas. 
Elementos estructurales. 
Elementos de animación.
Maniquíes y bustos. 
Disposición de productos y precios. 
Cartelería.

Para más información e inscripciones: 


lunes, 4 de mayo de 2020

Cursos a distancia para aprovechar en cuarentena

Los invito a sumarse a los cursos que estoy dictando en la plataforma de Capacitarte UBA. Para ver más información e inscribirse pueden consultar los respectivos links. 


Curso de Producción de Moda. 


INTRODUCCIÓN:
Cada temporada, la moda oficial necesita ser difundida y mostrada para que el imaginario colectivo comience a desearla, a necesitarla y, finalmente, a adquirirla. Las prendas y los accesorios deben ser mostrados de una manera creativa, original y seductora para poder cumplir esos objetivos. Es aquí donde el rol de un productor/a o estilista de moda se vuelve esencial, ya que ella/él sabe cómo mostrar moda utilizando imágenes que, según el caso, podrán ser difundidas mediante un catálogo, una revista, una campaña gráfica, un blog, un video o un desfile.

DESTINATARIOS:
El presente curso se encuentra destinado a diseñadores de Indumentaria y Textil, dueños de marcas de indumentaria y/o accesorios, diseñadores independientes. Así como también, a emprendedores de los rubros mencionados y a todos aquellos interesados en la generación de contenidos visuales tales como producciones editoriales, campañas, desfiles, performances y fashion films.

OBJETIVOS:
Este curso tiene por objetivos:
- Comprender el funcionamiento del mundo de la moda y la importancia de mostrar adecuadamente las creaciones tanto de marcas como de diseñadores independientes. 
- Manejar los conceptos y las herramientas necesarios para llevar adelante la generación de contenidos visuales relacionados con el mundo de la moda y el diseño. 
- Incorporar conocimientos que permitan poder participar activamente en la realización o supervisión de producciones de moda, books, catálogos, campañas y desfiles. 

CONTENIDOS:

Módulo I. Cómo se organiza una producción de moda.

¿Para qué sirve mostrar moda?
Principales funciones de un productor de moda. 
Eventos de los cuales participa.
El equipo de trabajo. 
Tipos de producciones de moda.
Lookbook, catálogo, campañas, books. 
Pre producción. 
Armado de estilismo para una producción de moda. 
Elección y acopio de prendas y accesorios.
Propuesta de peinado y make-up. Casting de modelos.
Locación, contexto y ambientación. 
Producción específica y post producción.

Módulo II. Cómo se organiza un desfile de moda.

Diferentes tipos de desfiles de moda. 
Pre producción. 
Armado de estilismo para un desfile. 
El timing.
Locación, ambientación y diseño de pasarela. 
Luces y sonido. 
Casting de modelos. Prueba de calce y ensayo. 
Propuesta de accesorios, peinado y make-up. 
Armado de pasadas según el criterio estético elegido. 
Coreografía.
La producción en el desfile.


Módulo III. Moda filmada y moda on-line.

La moda filmada.
Video lookbook.
Fashion film: definición y principales características.
Guion, casting, timming. 
Moda y producción en Internet.
Revistas on-line y páginas web. 
Revistas on-line, sitios web o de ecommerce, aplicaciones para celulares. 
Redes sociales. 
Micro y macro influencers. 


Módulo IV. Lo que debe saber todo productor de moda.

Los medios de comunicación y la difusión de la moda. 
Siluetas y cánones de belleza del siglo XX al XXI.
Principales tipologías y siluetas indumentarias.
Ejes de análisis de una prenda.
Rubros de moda.







Curso de Marketing y Costos en el Negocio de la Moda. 


INTRODUCCIÓN:
En un mundo globalizado e hiperconectado el Marketing se ha transformado en una herramienta fundamental y estrictamente necesaria tanto para las grandes marcas, como para los diseñadores independientes. Las primeras necesitan generar nuevas estrategias para permanecer en los primeros puestos de venta y modernizar su tradicional imagen. Los segundos, utilizan el Marketing para posicionarse en un mercado que, debido a la masificación y a la avidez por el consumo de productos de marcas reinantes en países como la Argentina, les es difícil conquistar y fidelizar.

DESTINATARIOS:
El presente curso se encuentra orientado a diseñadores de Indumentaria y Textil. Dueños de marcas de indumentaria. Diseñadores independientes. Emprendedores del rubro indumentario y de accesorios. Licenciados en Marketing. Interesados en la gestión de marcas de moda.

OBJETIVOS:
Los objetivos de este curso son:
- Incorporar los conocimientos necesarios para poder generar un plan de marketing acorde con el tipo de marca o emprendimiento indumentario que se esté desarrollando.
- Poder realizar una inteligente y provechosa evaluación del mercado actual teniendo en cuenta el contexto social, económico, de tendencias y de consumo.
- Manejar una correcta y eficaz estrategia de precios, adquiriendo la habilidad de analizar la coyuntura para poder actualizarla según las variables que se presenten.

CONTENIDOS:

Módulo I

- El sistema, como los actores y los procesos productivos del mercado de la moda, en relación a contextos y entornos específicos.
- La importancia de la realización de un buen estudio y segmentación de mercado para generar estrategias de posicionamiento efectivas.
- Los procesos de compra del consumidor actual, haciendo foco en el cliente informado y en el emocional, para tener en cuenta a la hora de generar un perfil de cliente acorde a nuestra marca o emprendimiento.


Módulo II

- El proceso de compra del consumidor.
- La creación del perfil del cliente.
- Las estrategias de posicionamiento.
- El producto su definición y desarrollo.
- El sistema del producto y su ciclo de vida.El calendario de la moda.
- El plan de Marketing.


Módulo III

- El análisis DAFO.
- La matriz de Ansoff.
- Qué es el Marketing Mix,
- La estrategia y administración de marca, también conocida como Branding.
- La función de los intermediarios.
- La selección de los canales de distribución
- Publicidad y la promoción.


Módulo IV

- El mix promocional.
- El visual merchandising.
- El marketing en el punto de venta.
- El E-marketing aplicado a la moda.
- El concepto de costos y su clasificación.
- El concepto de precio y los factores que lo determinan.
- Los objetivos en la fijación de precios y sus diferentes enfoques.


Módulo V

- La importancia del precio en la moda.
- El precio desde la competencia.
- El enfoque con base en la demanda.
- La política de precios.
- La política de marcas.


Módulo VI

- Los objetivos de Marketing en relación al precio.
- Las estrategias de fijación de precios, precios competitivos, precios diferenciales, precios psicológicos, precios para líneas de productos y para productos nuevos.
- La modificación de precios y de variables asociadas al mismo.
- Análisis de las reacciones de consumidores, competidores, sustitutos y mercado en general.


Módulo VII

- La justificación de la variación de precios.
- La definición y el cálculo del Punto de equilibrio.
- Los márgenes de rentabilidad y la rentabilidad esperada.
- Las tendencias en la fijación de precios en el campo de la moda.


https://www.capacitarte.org/curso/curso-de-marketing-costos-negocio-moda-a-distancia





jueves, 4 de mayo de 2017

Charla: Tres mujeres, tres estilos, una misma identidad.

En el marco de la muestra “Pioneras del diseño en la Argentina”, que exhibe tres diseños originales de referentes del pasado que no se recuerdan asiduamente, esta charla propone rescatar aspectos centrales del trabajo y el aporte que estas mujeres nos han legado. Ellas son: 
- Fridl Loos: la pionera que no era argentina. Una dama austríaca que causó sensación en la Argentina conservadora de los años 40  con su gaucho look. 
- Medora Manero: la señora de los cascabeles. El rescate del gaucho look en los vanguardistas años 60: sincretismo al servicio del glamour y la identidad nacional bien entendida. 
- Mary Tapia: la antropóloga de la moda que desafió la moda europea en busca de una verdadera identidad argentina. Pachamama Prêt à Porter, su línea folclórica sudamericana basada en el uso del barracán, la bayeta, la chiya, el picote, los aguayos (fajas collas) y las chaguas (textil chaqueño).




Porqué ir: 
- Para conocer la vida y la obra de estas pioneras del diseño argentino, aprovechando al máximo el escaso material que de ellas se conserva. 
- Para aprender a buscar en el pasado las claves del presente, y replantearse una nueva visión con respecto al rescate de una identidad nacional que no caiga en lugares comunes, y pueda ser provechosamente utilizada en los actuales procesos de diseño. 

Cuándo: sábado 6 de mayo  a las 15:30 horas. 
Dónde: Museo Nacional de Historia del Traje. Chile 832, CABA
Entrada: LIBRE Y GRATUITA
Reservas a: actividades.museodeltraje@gmail.com 


Vestido realizado por Mary Tapia. 

Chaqueta realizada por Fridl Loos.

Capa realizada por Medora Manero. 


Lic. Andrea Castro:
Diseñadora especializada en Historia y Sociología de la Moda, e Historia del Arte. Docente de nivel terciario en las Carreras de Diseño en La Fundación de Altos Estudios, en la Universidad de Palermo, en la Escuela Argentina de Modas y en la Escuela Donato Delego.  Ha dado cursos y charlas en El Encuentro Latinoamericano de Diseño, organizado por la UP, en el Museo de la Mujer y en el Centro de Organizadores de Eventos (COE).
Redactora en diversas publicaciones digitales sobre temas y eventos relacionados con la moda y el arte, fue seleccionada por el MALBA para participar de la Convocatoria Arising en el marco de la muestra de Yoko Ono, Dream Come True. 
Creadora y administradora del blog Laberintos del Arte, en él se encuentra desarrollando el proyecto Historias con Arte, uno de cuyos textos fue premiado con Mención Especial en el concurso literario “Historias de amor y recetas”, organizado por la Editorial Margen Izquierdo y la Feria Leer y Comer. 

  

Imágenes y flyer: Cortesía Museo Nacional de Historia del Traje. 

lunes, 1 de abril de 2013

Nuevo curso en el Museo de la Mujer: Arte y Moda


La moda es un fenómeno social, un espejo de los tiempos y un medio por el cual se expresan las ideas, los paradigmas y los fenómenos culturales de las diferentes épocas históricas. Es cierto que la moda estuvo desde siempre al servicio de ricos y poderosos, marcando diferencias de roles y clases. También está claro que, a lo largo de los siglos, ha funcionado como una jaula de oro para los cuerpos femeninos que se vieron sometidos a toda clase de torturas en pos de los caprichos de dogmas religiosos, leyes monárquicas y palabras santas pronunciadas por diseñadores. Pero no podemos ignorar que durante el siglo XX muchos maestros del diseño, entre los que se destacan las primeras mujeres que triunfaron en este paradójico mundo de hombres, buscaron cambiar las cosas inspirándose en el arte, esa disciplina que de pronto se había vuelto rebelde y estaba  comenzando a echar por tierra todos los paradigmas que durante siglos había establecido la Academia. 




Objetivos:

• A través del análisis del trabajo de los diseñadores que se inspiraron en obras, artistas y movimientos plásticos trascendentales del siglo XX, reconocer los avances en materia de diseño que posibilitaron comenzar a recorrer el largo camino hacia la funcionalidad en la indumentaria femenina. 
• Visualizar las diversas expresiones artísticas contemporáneas como una fuente más de inspiración para potenciar el propio proceso creativo y sumar valor agregado a cada uno de nuestros diseños. 


CHANEL

SONIA  DELAUNAY

MADAME GRÉS
Contenidos:

• Cocó Chanel: un cuerpo  funcional y minimalista. La elegancia y la sobriedad de sus prendas relacionadas con el cubismo y el nacimiento del arte abstracto. 
• Sonia Delaunay: un cuerpo geométrico y vibrante de color. Sus vestidos simultáneos y sus diseños textiles basados en el orfismo.  
• Madeleine Vionnet y Madame Grés: un cuerpo neoclásico. El corte al bies y las prendas sin costuras inspiradas en la Grecia Clásica.
• Elsa Schiaparelli un cuerpo surrealista. Entre el escándalo, la imaginación llevada al extremo y la gran influencia de Salvador Dalí. El paralelismo con los diseños contemporáneos de Muccia Prada. 
•Yves Saint Laurent: un cuerpo vanguardista y étnico. Las culturas ancestrales y las principales vanguardias del siglo XX como fuente de inspiración para crear el hippie chic y la moda étnica.  
• Gianni Versace: un cuerpo posmoderno y teatral. La exuberancia de los años ochenta y un profundo amor por el arte conjugados en magistrales diseños de vestuario y magníficos trajes de noche. 
• John Galliano: un cuerpo ecléctico y conceptualmente multicultural. La suma de todo y el mix perfecto al servicio de Dior durante 15 años.

YVES SAINT LAURENT

JOHN GALLIANO


VERSACE


Duración: 8 clases 
Horario: miércoles de 18 a 20 hs.
Lugar: Museo de la Mujer / Pasaje Rivarola 147 CABA
Informes e inscripción: andreacastro20@gmail.com

miércoles, 13 de marzo de 2013

Fotógrafos de moda del siglo XX

Ciclo OPEN DC - 2013

Objetivos:

- La fotografía de moda encierra una contradicción en sí misma ya que, mientras que en la teoría su propósito es funcionar como un eslabón más del mercado de la moda, en la práctica, se ha convertido en el vehículo ideal para la expresión artística de algunos de los más grandes fotógrafos del mundo. 
- Analizar la obra de estos creadores, partiendo de algunas de las imágenes de moda más icónicas del siglo pasado, nos solo nos hará reflexionar sobre el ya tan estudiado lenguaje de la moda, sino que nos brindará una visión única y extraordinariamente detallada de cómo lucieron las mujeres o, mejor dicho, como quisieron lucir, o como necesitó la sociedad que lucieran, según los roles, estereotipos y realidades que les tocó transitar en las vertiginosas décadas del siglo más vertiginoso de la historia de la humanidad. 




Contenidos:

1º Encuentro: De los salones y estudios al aire libre 

- Los primero pasos de la cultura de la moda: junto al arte del vestir surge el arte de lucir y mostrar las prendas. De la foto de salón a la fotografía artística de moda. 
- El barón Adolph de Meyer: el precursor que cambió los eventos sociales por la profesionalidad de los estudios sin abandonar el señorío aristocrático característico de la Belle Époque. 
- Edward Jean Steichen: del romanticismo a la fotografía directa que centra su atención en las prendas. Con los años 20 llega el momento de mostrar a una mujer más real.  
- George Hoyningen-Huené y Man Ray: el maestro de la fotografía escénica y el surrealista de la imagen  suman el lenguaje de las vanguardias artísticas a la moda. 
- Horst P. Horst: el arquitecto de la fotografía de moda. Fue un especialista en el manejo de la iluminación, las sombras y los fondos negros, algo inusual en las producciones de moda hasta su llegada. 

Adolph de Meyer

Edward Jean Steichen

George Hoyningen-Huené


2º Encuentro: Idas y vueltas en búsqueda de la libertad expresiva

- Cecil Beaton: el regreso de la fotografía romántica antes de la Segunda Guerra. 
- Martin Munkacsi y Toni Frisell: las producciones se mudan a los espacios exteriores y, “paradójicamente” en tiempos de guerra, las fotos se llenan de vitalidad. 
- Irving Penn maestro del blanco y negro y cultor del preciosismo en fotografía.  Con él, y de la mano del New Look, llegaron el estilo y la perfección a las imágenes de moda.
- Richard Avedon: la fotografía de moda en movimiento y el “Avedon Look” de sus jóvenes, desprejuiciadas y activas modelos. 
- Helmut Newton: las damas al poder. La naturalidad del sexo y la llegada del porno chic a las imágenes de moda. 


Cecil Beaton

Irving Penn

Richard Avedon

Horario: 16 y 23 de abril a las 17.15 horas
Lugar: Mario Bravo 1050. Universidad de Palermo





sábado, 26 de mayo de 2012

Pioneras del diseño en la Argentina


Curso: Pioneras del diseño en la Argentina
Lic. Andrea Castro

La década del 60 fue en nuestro país un momento cultural único que, si bien se inició como reflejo del quiebre artístico e ideológico que se estaba experimentando internacionalmente, logró incorporar elementos autóctonos y populares que posicionaron a nuestros artistas como fuertes referentes dueños de una identidad propia, autorreferencial y ligada al conceptualismo. La alianza comercial que generó Dalila Puzzovio con la tradicional zapatería Grimoldi para producir y vender sus dobles plataformas; la creación de moda, estilos e imágenes (estás últimas para revistas como Vogue o Harper’s Bazaar) por parte del dúo integrado por Delia Cancela y Pablo Mensejean son solo dos ejemplos que nos deben hacer reflexionar sobre el auténtico origen del diseño en la Argentina.




Objetivos:
·  Bucear en la vida y la obra de estas pioneras del diseño a pesar del escaso material que de ellas se conserva, buscando en el pasado las claves del presente.
·  Replantear una nueva visión con respecto al rescate de una identidad nacional que no caiga en lugares comunes y pueda ser utilizada en los actuales procesos de diseño.



Dalila Puzzovio

Contenidos:

Los años 40 y 50, y el auge de las grandes modistas de alta costura que admiran y copian  la moda europea y el New Look de Dior, como casi todo el planeta por aquellos años.
 La revolución ideológica y cultural de los años 60. El Instituto Di Tella y la Galería del Este. Moda en los años 60 y 70.
Delia Cancela: el hedonismo juvenil y los cuentos de hadas que llegan a ser tapa de Vogue y Harper’s Bazaar. Pinturas que se transforman en prendas y figurines de moda que se convierten en obras de arte.
Dalila Puzzovio: la dama de las plataformas y su firme creencia de que el arte y la moda tienen destinos semejantes, el mundo de lo estético.
Rosa Bailón y la moda Súper Bizcocho. Nace Madame Frou Frou el local de la Galería del Este que frecuentaban los padres del rock nacional y toda la vanguardia artística.
La pionera que no era argentina: Fridl Loos y su gaucho look de los años 40. Una dama austríaca que causó sensación en la Argentina conservadora de aquellos años.
Medora Manero y el rescate del gaucho look. Sincretismo al servicio del glamour y la identidad nacional bien entendida.
Mary Tapia: la antropóloga de la moda y su línea folclórica sudamericana basada en el uso del barracán.



Delia Cancela
Dirigido al público en general, a estudiantes de diseño de indumentaria y vestuario, a diseñadores y a toda persona interesada en las cuestiones de género y su estrecha relación con la moda. No se requieren conocimientos previos para tomar el curso.


Rosa Bailón

Duración: 4 clases
Horario: miércoles de 18 a 20 hs.
Lugar: Museo de la Mujer
Pasaje Rivarola 147 /  4383-9054
www.museodelamujer.org.arinfo@museodelamujer.org.ar
Informes: andreacastro20@gmail.com