lunes, 7 de enero de 2013

The Iron Man

Gustavo Anglese ha recorrido un largo camino, lo prueban su fuerza de voluntad y su trayectoria pero, fundamentalmente, lo prueban sus obras. 
Dedicado desde siempre a esta actividad que, por esas cosas del agotamiento de los recursos renovables, hoy se puede llamar sustentable, Gustavo se expresa creativamente gracias a su excelente manejo técnico del hierro y de los materiales de descarte que le proveen los talleres mecánicos y metalúrgicos. Autodidacta y dueño de un talento natural innegable, Anglese ha logrado dotar a sus obras de fuertes mensajes y sólidas bases conceptuales. Lejos han quedado ya las parejitas de tango y los escalofriantes insectos gigantes. Ahora las manos de Gustavo se involucran con temas tan trascendentales como la Divina Proporción y La Justicia, en los cuales las tuercas, los rulemanes, los engranajes y las cadenas se transforman en las palabras de un discurso equilibrado, contundente y eficaz. La estética robótica futurista que, debido a la utilización de los materiales anteriormente mencionados, es casi ineludible en la mayoría de sus trabajos, lejos de encasillar su relato, lo universaliza y transforma a su Hombre de Vitruvio, por ejemplo, en un ser atemporal que llega desde la bidimensionalidad renacentista para instalarse en la tridimensionalidad del siglo XXI, sin perder su profundo sentido simbólico: biónico, robotizado o hasta mutado el ser humano seguirá siendo el centro de nuestro universo. 






También su Justicia luce, razonablemente, bastante diferente en relación a sus tradicionales hermanas neoclásicas de fuertes corporalidades marmóreas cubiertas por leves túnicas. En tiempos donde parece flaquear y ceder a las tentaciones terrenales, esta muchacha plateada nos muestra su esquelética silueta de pechos sospechosamente prominentes y redondeados, su pelo al viento y su actitud “fachera”, mientras sostiene sus atributos casi con descaro, conformando una especie de caricatura de sí misma. Obras como ésta dan fe de la sensibilidad artística que tiene Gustavo para poder crear desde la realidad que lo rodea día a día, sin olvidarse del contexto histórico, social y cultural en el cual se encuentra inmerso. Probablemente su proceso creativo sea más inconsciente que racional, pero no por ello es menos válido. 




Como  todo artista que se precie como tal, su búsqueda es incesante y lo ha llevado a sumar nuevos materiales incorporando huesos de diferentes animales en algunos de sus trabajos. De esta manera ha potenciado la visión de uno de sus Dinosaurios, conjugando las estructuras metálicas que ingeniosamente lo definen con vértebras reales y parte de una osamenta de vaca. El mismo recurso le ha servido para dar vida al cráneo de un rabioso perro con rastas que es, ni más ni menos, que un genial autorretrato que nos muestra que su alter ego humano se enoja ante las injusticias de la vida; esa vida que a veces se ensaña muy duramente con las personas que poblamos este planeta. Igual que sus obras Gustavo puede parecer, a primera vista, peligroso, frío y hasta distante. Pero una mirada mucho más profunda lo descubre cálido, sensible y comprometido, al igual que sus obras.  








Texto y Fotos: Andrea Castro. 

miércoles, 2 de enero de 2013

Parecidos pero diferentes: con un poquito de humor.


Le Déjeuner sur l'Herbe (Almuerzo sobre la hierba) 
Édouard Manet 1863

Stars Wars hasta en la sopa. Michela Chard. 

La última cena, Leonardo Da Vinci
(1495-1497)

Stars Wars hasta en la sopa II


Hollywood hasta en la sopa

Doctor House por siempre

Marithé Francoise Girbaud Advertising 

Asado en Mendiolaza por Marcos López

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
Rembrandt (1632)

Los alumnos se divierten y hacen reír hasta al preparado 

Versión Muppets

La libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix (1830)

Versión Playmobil

El celular guiando al pueblo

viernes, 12 de octubre de 2012

Inauguración de la muestra "Los ajedreces de la vida"


El  martes 16 de octubre a las 18:30 horas en la Sala Viamonte de la Iglesia Santa Catalina de Siena, ubicada en San Martín 705, se inaugurará la muestra “Ajedreces de la vida” del Doctor Rolando Benenzon. Esta nueva exhibición continúa apoyando, a través del arte, la misión del Monasterio Santa Catalina de Siena y complementa la atención espiritual que sus integrantes brindan, ofreciendo un momento de calma, contemplación y reflexión cultural a los hombres y mujeres que día a día se ven inmersos en la vorágine laboral del microcentro. La exposición, curada por la Arqta. Alejandra Tejeira, estará abierta al público hasta el 16 de noviembre y se podrá visitar de lunes a viernes de 12:30 a 19:30 horas con acceso libre y gratuito.
La venta de las obras será a total beneficio de la Fundación Benenzon de Musicoterapia y se destinará al desarrollo del proyecto de la aplicación de la musicoterapia en pacientes afectados por la enfermedad de Alzheimer.



Podría decirse que el Doctor Benenzon presenta, en pleno siglo XXI, las cualidades de aquellos grandes hombres renacentistas. Polifacético en sus quehaceres, su  desempeño como artista plástico lo ha llevado a crear un universo propio y altamente simbólico, en el cual se desarrollan, al igual que en los mitos griegos, todas las vivencias y los dramas de la raza humana. La base de ese universo está conformada por tableros de ajedrez, verdaderos campos de batalla que no siempre lucen matemáticamente ordenados y perfectos. Como la vida misma, sus superficies cuadriculadas pueden erguirse para generar muros infranqueables, deformarse hasta perder el sentido, escalar soberbiamente los cielos y sostener, organizar o directamente aplastar a los pequeños seres que intentan entenderlas (¿o acaso dominarlas?), tanto a ellas, como a sí mismos. Esos pequeños seres universales, que pueden ser vistos como grupos humanos terrestres o habitantes de otros planetas e incluso de otras galaxias, luchan, se relacionan, se entrelazan, sufren, padecen, se deforman, se organizan, se encuentran, se equivocan…en definitiva, viven el tiempo que les ha tocado en suerte vivir, intentando ganar esa partida de ajedrez que muchas veces será interrumpida por el azar, el caos y la imperfección que bajo su manto de orden sistémico y matemático, esconde este Universo que nos alberga, nos da vida y nos la quita sin darnos más explicaciones.  Andrea Castro.

El laberinto II

El abismo

“El arte es un laberinto de entrada y salida, de un morir y un renacer, un camino hacia lo desconocido y un retorno a lo conocido, un conocerse conociéndose y un conocerse reconociéndose”. Manifiesto Número 1. Doctor Rolando Benenzon. 

La guerra y la paz

Rizoma

Acerca del Doctor Rolando Benenzon
Nacido en Buenos Aires en el año 1939, representa la máxima autoridad mundial en el campo de la Musicoterapia, y de su aplicación en pacientes en estado de coma, autistas o con Alzheimer,  y en la capacitación profesional.
En el año 1962 se recibe de  Médico Psiquiatra en la Universidad de Buenos Aires. Tiene además formación en psicoanálisis y en técnicas psicodramáticas, es músico, compositor y escultor. El resultado de la venta de sus obras es destinado exclusivamente a desarrollar el proyecto de la Fundación Benenzon de Musicoterapia para mejorar la calidad de vida en las salas de espera de los hospitales nacionales y municipales.
En el año 1966 funda la Carrera de Musicoterapia en la Universidad del Salvador y en 1975 estudia pintura en el taller del Maestro Antonio Chiavetti.
Entre 1980 y la actualidad ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas entre las que se destacan: el Salón Extraordinario “Homenaje a Benito Quinquela Martin” (1981); el Primer Salón Nacional y Tercero Marplatense “El Universitario Pintor Argentino”  Rotary Club Mar del Plata Oeste (1986); exposiciones personales en las galerías Arccimboldo “La Galería”  de Buenos Aires y Galería de Arte Santossalles en la ciudad de San Pablo (1990); y su participación en la exposición compartida realizada en la Galerie DE SIGARENFABRIEK- Argentine Contemporary Arte in The Netherlands. Holanda (2001).
En el 2000 obtiene el Primer Premio con su escultura “El undécimo mandamiento No clonaras” en el  Concurso de Dibujo - Pintura y escultura de OSFA- WIZO; y en el 2001 la misma distinción en el Salón IV Aniversario Palacio de las Artes, Fundación Mecenas con la obra escultórica “El tiempo y el clonado”. 
En el año 2002 ingresa a trabajar al taller del maestro Osvaldo Decastell.
Más información en: www.rolandobenenzonartist.com

La torre de Babel



Inauguración: martes 16 de octubre a las 18:30 horas.
Iglesia Santa Catalina de Siena: San Martín 705. CABA
Exhibición: lunes a viernes de 12:30 a 19:30 horas.  Entrada libre y gratuita

miércoles, 18 de julio de 2012

Curso: Mujeres en el arte: una mirada diferente y audaz




Hasta mediados del siglo XX las mujeres tuvieron limitado acceso a la educación y escasa participación dentro de los campos políticos y culturales.  Si se repasa con detenimiento la Historia del  Arte se concluye que este campo tampoco fue la excepción y entonces surge la pregunta: ¿por qué en más de 2.000 años de historia  han surgido tan pocas grandes artistas mujeres? La respuesta es tan clara como contundente: el arte femenino siempre ha sido impopular y ha tenido menos visibilidad porque, en general,  se lo asocia con labores domésticas y recreativas  que muy tibiamente suelen cultivas las amas de casa de pura cepa.
Investigando un poco debajo de la montaña de prejuicios e ideas preconcebidas, la realidad nos pone frente a mujeres de armas tomar que desde la antigüedad, pero sobre todo, durante el siglo XX, han puesto su cuerpo, sus ideas y su inmensa creatividad al servicio de diferentes disciplinas artísticas para expresar sus sentimientos y sus vivencias y sus opiniones desde una mirada diferente y sumamente audaz.  


Camille Claudel

Lola Mora

Louise  Bourgeois

María Boneo
Objetivos: 
• Descubrir cómo fue evolucionando la expresividad y el abordaje de temáticas cada vez más comprometidas a medida que el aporte de las mujeres en el mundo del arte fue cada vez mayor.  
• Vivenciar la profundidad del mensaje estético de algunas de las más importantes artistas de la Historia del Arte del siglo XX a través del conocimiento y el análisis de su vida y obra. 
• Analizar tanto los aspectos técnicos como expresivos de las obras, en profunda relación con el contexto histórico, social y familiar que condicionaron, para bien o para mal, su realización.


Frida Khalo

Raquel Forner
Georgia O'Keeffe

Josefina Robirosa

Contenidos: 
Ocho duplas de artistas, integradas por una extranjera y otra nacional, se conjugan a través de sus similitudes y diferencias en este camino que va desde la escultura a las expresiones multidisciplinarias contemporáneas, pasando por la pintura y la fotografía. 

Damas de armas tomar: mujeres escultoras. Camille Claudel y Lola Mora, Louise Bourgeois y María Boneo.

El imaginario femenino sobre el caballete. Frida Kahlo y Raquel Forner, Georgia O’ Keeffe y Josefina Robirosa.

Jugar con luz para contar historias. Diane Arbus y Annemarie Heinrich, Tina Modotti y Fabiana Barreda. 

De instalaciones y otras yerbas. Annette Messager y Marta Minujín, Orlan y Nicola Constantino. 



Diane Arbus

Annemarie Heinrich


Tina Modotti


Fabiana Barreda



Docente: Andrea Castro. 
Duración: 8 clases (2 meses). 
Horario: martes de 19 a 21 hs. 

Lugar: GuiJuAna espacio de arte: Anchorena 914 (y Córdoba), CABA
Informes: andreacastro20@gmail.com 


Annette Messager

Marta Minujín

Orlan

Nicola Constantino