miércoles, 17 de marzo de 2021

Un maravilloso contrapunto entre dos mujeres.

Arde Madrid, la serie española que ha sido toda una revelación, y a dos años de su estreno ya es un clásico, está basada en hechos reales, puntualmente en la escandalosa estadía que la actriz Ava Gardner pasó en la capital española en los años 60, en pleno auge del franquismo y, para colmo de males, teniendo como vecinos al general Juan Domingo Perón, y a su mujer Isabelita. Sus ocho capítulos, filmados íntegramente en blanco y negro (la serie es gris como lo es también la España franquista), podrían haberse quedado solamente en lo anecdótico, narrando los desmanes y las excentricidades de la diva, que incluyeron romances con toreros, y un fuerte acercamiento a la comunidad gitana, muy perseguida por el régimen en esos años; y ahondando en su mala relación con el ex presidente argentino que vive llamando a la guardia civil para quejarse. Por el contrario, Arde Madrid, gracias a la genialidad de sus creadores Paco León y Anna Costa, termina siendo una bella y profunda reflexión sobre el franquismo, la dictadura, los prejuicios, el deseo y la libertad, cuestiones estas últimas, que siempre suelen abrirse paso, cueste lo que cueste. Por momentos la trama se vuelve tan íntima, al ahondar en lo más recóndito de la vida privada de cada uno de los personajes, que da lugar a que muchos de ellos tengan escenas en las que se los ve sentados en el inodoro, incluida la mismísima Ava que se queja ante Ana Mari de sus dolores menstruales. Por esto, no es de extrañar que la presentación de cada capítulo muestre a uno de los protagonistas en ropa interior, dedicándose a realizar tareas tan banales como maquillarse, peinarse, lavarse, vestirse, o plancharse la ropa. Simbólicamente hablando, Arde Madrid es un producto redondo por donde se lo mire.

 









Si bien en el argumento se destacan personajes secundarios muy importantes, su desarrollo se centra en el contrapunto dramático que se establece entre la diva y su mucama española. En estas dos mujeres, en sus actos, y en sus dichos, se encarna todo el simbolismo y la metáfora que hacen de Arde Madrid un producto muy inteligente, y que admite muchas segundas lecturas. Ava, la señora, la diva inalcanzable, con su desparpajo, su independencia, y su libertad sexual y de pensamiento, irrumpe en una España enlutada y que parece atrasar un siglo, para incendiarla de pasión, alcohol y deseo. Ella simboliza a ese país libre y democrático, en el cual se lucha por defender las libertades individuales; además de hacer realidad el eterno mito hollywoodense, desbordante de fantasía, glamour, y perfección. El brutal contraste entre el clima de las maratónicas fiestas que se celebran en su casa, con toda la comunidad gitana cantando a voz en cuello, y los solemnes eventos de corte patriótico partidario, a los que la invitaba Franco, que la padecía y la detestaba, pero también la usaba para acercarse a Estados Unidos, es abrumador.







Ava, magistralmente interpretada por Debi Mazar, no para de escandalizar durante toda la serie a la comunidad española, a sus vecinos argentinos y, fundamentalmente, a su personal doméstico. Se muestra semidesnuda y con resaca, se emborracha sin parar, deja su diafragma a la vista de todo el mundo, y pide que despierten y despachen a sus ocasionales amantes, que duermen a pata suelta y completamente desnudos en su cama. La que más sufre el desorden íntimo de la diva es Ana Mari, una especie de mucama y asistente personal que debe cuidar de su señora hasta cuando va al baño. Esta mujer coja, gracias a la polio que padeció de niña, de permanente rodete, anteojos gruesos y uniforme, encarna, a través de su seriedad y rudeza, a la España reprimida, prejuiciosa, y sumida en la ignorancia debido al franquismo. Católica, solterona y franquista, se incomoda y avergüenza de la conducta de su señora, sin detenerse a pensar que sus ideas están instaladas en su cabeza gracias al régimen opresor y misógino al cual pertenece: Ana Mari es instructora de la juventud de la Sección Femenina de Primo de Rivera, e ingresa al servicio de Ava, junto a un marido ficticio que también le proporcionan sus superiores (Manolo), para espiarla y dar cuenta de sus supuestas actividades comunistas.








Con el correr de los capítulos y las situaciones, la relación entre estas dos mujeres, muy tensa desde el principio, irá madurando y propiciando que comiencen a salir a la luz nuevas verdades y sentimientos, sobre todo en Ana Mari. Y como nada es lo que parece, finalmente, Arde Madrid nos revela que Ava no es tan fuerte y Ana Mari no es tan débil. O, en otras palabras, que Estados Unidos no es tan perfecto, y España no es tan sumisa. Las borracheras, la sucesión de hombres en su cama, los desbordes constantes de Ava, en realidad nos hablan de la tan conocida soledad y fragilidad que ha acosado desde siempre a casi todas las estrellas de Hollywood. Ana Mari, cuando ve por primera vez a su señora totalmente devastada y vencida por la muerte de Hemingway, se apiada de ella, logrando entender que sus desmanes no son peores que su eterna y profunda represión física y emocional. El diálogo que se establece entre ambas protagonistas, cuando Ana Mari le acerca un té a la diva es magistral:

– ¿Con cuántos hombres te has acostado, Ana Mari?

– ¿Yo? Con ninguno. Bueno, quiero decir, con mi marido.

– ¿Solo un hombre en toda tu vida?

– Claro, yo soy una mujer decente.

– ¿Mí no decente?

– Bueno, usted es americana.

- Y sí, soy una americana indecente. Pero la castración de los deseos, del amor, del sexo, de la alegría. Eso es indecencia”.






Ana Mari se irá dando cuenta de que es mucho más fuerte de lo que parece. Aparentemente su fragilidad tiene que ver con su cojera, por la cual es muy discriminada, “y quien te va a querer así, coja”, le dice Manolo cuando ella rechaza su propuesta de matrimonio con estas palabras: “yo no quiero que un hombre me diga, esto sí y esto no, aquí sí y aquí no. Ni estar agradecida porque no me pega. Yo no quiero nada de eso”. Pero la realidad es que su endeblez está directamente relacionada con las ideas preconcebidas y las barreras que ella misma ha levantado desde su discapacidad para enfrentar al mundo. Su cuerpo y su cabeza se irán impregnado poco a poco de ese innegable clima de sensualidad permanente que se vive en la casa, lo cual la llevará finalmente, y a pesar de la culpa y la vergüenza, a entregarse a Manolo, llegando a hacer el amor con él en la mismísima cama de su señora. Tal es el cambio que se produce en las convicciones de Ana Mari que, cuando sus superiores dan por terminada su misión, aparentemente convencidos de que hacer el amor y bailar flamenco, no tiene nada que ver con ser comunista, ella no duda en engañarlos para poder permanecer al servicio de Ava. La bellísima actriz Inma Cuesta, que actúa y canta como los dioses, es la encargada de darle vida a Ana Mari, transformándose no solo desde lo físico, sino también desde lo actitudinal e ideológico. Solo una mujer sumamente segura de su propia fuerza puede lograr minimizarse de tal manera, como lo hace Cuesta.








Un párrafo aparte merece la inclusión del general Perón (Osmar Núñez) y su mujer (Fabiana García Lago), los cuales son constantemente ridiculizados, él por ser un dictador sin posibilidades de ejercer el poder, y ella por ser la pacata obsecuente de ese rey sin corona. El humor está siempre presente en las escenas en las que aparecen ambos, secundados por su pobre mucama española que ya está harta de prepararle enemas al general, peinarle las pelucas a Isabelita, y decirle que ya no hay más coñac porque se ha evaporado (en su propia garganta). Perón le da discursos a la nada, práctica tiro en la terraza de su casa, se desespera por dar notas y figurar en los actos de Franco, que lo ningunea, y vive llamando a la guardia civil para quejarse de las interminables jaranas de su famosa vecina. En todas las fiestas indefectiblemente Ana Mari repetirá: “señora, los Perón se están quejando”.






Lamentablemente Arde Madrid no tendrá, al menos por ahora, una segunda temporada, por lo que nos tendremos que conformar con disfrutar una y otra vez de sus ocho únicos capítulos. Esta primera y única temporada termina, como no podía ser de otra manera, con una fiesta en la casa de Ava en la cual se juntan todos los personajes, incluida una cabra traída por los gitanos, y se resuelven todos los conflictos, hasta que tocan a la puerta los Perón acompañados por la guardia civil. Como Ava carece de la autorización requerida para organizar reuniones privadas, la fiesta se muda a otra parte, y la nostalgia del final se comienza a instalar. Mientras Ana Mari y Manolo se dedican a limpiar el desorden descomunal de la interrumpida bacanal, Ava y Pilar, su otra mucama, salen a la terraza en pleno amanecer a gritarle al aguafiestas del general: “Perón cabrón, Perón maricón”, para terminar hamacándose mientras Ava reflexiona si pasará otra temporada más en la capital española.





Texto: Andrea Castro.
Fotos: Javier Biosca, Vanity Fair, Movistar, Instagram.

Disponible en Flow y HBO. 

Para saber más:

https://www.revistavanityfair.es/sociedad/celebrities/articulos/arde-madrid-es-la-serie-de-paco-leon-y-anna-r-costa-ava-gardner-espana-mito/34443

 

domingo, 10 de enero de 2021

El regalo del cielo

Desde hace más de un año la humanidad está atravesando uno de sus momentos más difíciles. La madre naturaleza se está tomando revancha, y harta de la desconsideración de los humanos, parece empecinada en borrarnos de la faz de la Tierra. Quién tendrá las de ganar, todavía es un misterio. Ella parece tener comprados todos los números, es inmensamente poderosa y eterna. Nosotros, en cambio, somos unos pequeños e insignificantes seres efímeros, que dependemos casi exclusivamente de nuestra racionalidad, una cualidad que últimamente está muy poco valorada. La guerra está declarada, y las batallas se vienen sucediendo con resultados positivos y negativos para uno y otro bando. Pero como en toda guerra, en esta también hubo, no hace muchos días, un momento de tregua en el cual solo importó el cielo. Antes de que se termine el impensado 2020, la naturaleza nos regaló la belleza profunda y misteriosa de esa danza interminable que, cada tanto, se empeñan en bailar el Sol, la Tierra y la Luna.

 




Los humanos, embelesados, no pudimos más que bajar la guardia, olvidarnos de nuestros problemas, y rendirnos al encanto de ver como la noche se hacía presente en pleno día. Fue en ese preciso instante cuando todos nos sentimos la nada misma, con razón, porque la somos. Nos hacemos los importantes, pero muy en el fondo, sabemos que no hay creación humana que supere la belleza absoluta y mágica de las obras de la madre naturaleza. Los eclipses de Luna nos han cautivado con su delicada hermosura desde siempre, pero los de Sol nos han movilizado ancestralmente desde tiempos inmemoriales: la llegada abrupta de la noche que oculta impiadosamente la luz del día nos desordena y nos conmueve profundamente porque nos recuerda que, de la misma manera, y de un momento para el otro, se nos puede terminar la vida. Nuestra racionalidad, como siempre, trata de devolvernos la tranquilidad, repitiéndonos, una y otra vez, que lo que estamos presenciando es un fenómeno astronómico que como mucho dura 2 o 3 minutos. Pero nuestro instinto, secretamente se comienza a peguntar qué sería de nosotros si el Sol ya no volviera a brillar sobre nuestras cabezas. La idea de una noche eterna nos acerca a la Muerte de inmediato, poniéndonos cara a cara con esa gran dama que nos obligamos a olvidar para poder seguir viviendo. Quizás sea por esto que, aunque el momento más esperado de un eclipse de Sol es el de la totalidad, el sobrecogimiento inicial que provoca el mismo, da paso a una algarabía desenfrenada solo cuando la sombra de la Luna se vuelve a desplazar inventando un segundo amanecer.

 





En casi todos los eclipses de Sol la vuelta del día se festeja aún más que la llegada de la noche, porque con el arribo de la luz el temor nos abandona, la Llorona se aleja, y la Vida vuelve a ser el centro de nuestra existencia. En un eclipse de Sol, la Luna es esa gran villana que primero nos quita la energía vital de nuestra estrella, desapareciéndola detrás de su sombra (la palara eclipse significa desaparición), y luego, apiadándose de nuestros resquemores, nos la devuelve, riéndose de las exclamaciones, las lágrimas y la alegría de esos diminutos seres llamados humanos. Qué inocentes, qué niños, qué vulnerables, qué ínfimos que somos comparados con ese cosmos inconmensurable que ha librado gigantescas batallas estelares, que sabe de super explosiones, de ordenes infinitos, y de bellezas absolutas. Sufrimos un año para olvidar, y parece que tenemos todas las de perder, pero seguimos sin aprender que no hay manera de volvernos más grandes y poderosos. Violentar, dominar, sojuzgar, corromper y contaminar, ya no son acciones que podamos implementar. Solo el entendimiento y el respeto por las fuerzas naturales que rigen y gobiernan a esta tercera roca contando desde el Sol, nuestra casa, nos permitirán seguir viviendo para disfrutar de muchas más danzas interminables.





Texto: Andrea Castro. 

Fotos: Diario Clarín, Infobae.

 


martes, 18 de agosto de 2020

Nuevo curso a distacia

Los invito a sumarse al nuevo curso sobre vidrierismo que estoy dictando en la plataforma de Capacitarte UBA. 

Curso de Diseño de Vidrieras.

INTRODUCCIÓN

Las vidrieras forman parte del paisaje de las ciudades y son, además, la primera imagen que impacta de lleno en los potenciales clientes de todo local comercial. Una vidriera bien diseñada emite una cantidad de mensajes que le permiten al observador hacerse una idea muy acertada de la calidad y el precio de los productos que exhibe; que, además, sintetizan de manera creativa y eficaz el espíritu de una marca; y que también colaboran a activar el deseo de consumir un producto con el cual, por diversos motivos, el cliente se puede sentir fuertemente identificado. Una buena vidriera cuenta una historia y crea escenarios atractivos que favorecen la comercialización de cualquier producto. 

DESTINATARIOS

Este curso está destinado a estudiantes y profesionales de las carreras de Diseño de Interiores, Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria y Textil, Escenografía, Visual Merchandising. Responsables de áreas relacionadas con Marketing y Comunicación, Comercial y Producto, supervisores, emprendedores y toda persona interesada en el tema.

OBJETIVOS

Los objetivos de este curso son:

- Adquirir las herramientas necesarias para planificar y diseñar espacios creativos de exhibición de productos. 
- Entender el espacio tridimensional de la vidriera como medio de comunicación y como emisor de un mensaje con intención comercial.
- Aprender a manejar cuestiones técnicas esenciales para el ejercicio de la profesión de vidrierista. 


CONTENIDOS

Módulo I. El rol del vidrierista en la cadena comercial.

Orígenes de la profesión. Breve recorrido histórico.
Funciones e interacción con las diferentes áreas de una empresa. 
Plan de marketing y merchandising de una marca y su relación con la vidriera.
Diferencias entre vidrierismo y visual merchandising. 
Tipologías de vidriera. 
Vidriera catálogo vs vidriera escenográfica.
Errores más frecuentes. 
Periodos de renovación: estacionales, temporadas, promociones.

Módulo II. Composición y comunicación.

Funciones y objetivos de una vidriera. 
La vidriera como elemento comunicador. 
Percepción y atracción visual.
Zonas cálidas y zonas frías. 
Composición del espacio. 
Peso visual. 
Figura y fondo.
Contraste y afinidad. 
Cómo analizar el espacio de trabajo.

Módulo III. Recursos técnicos.

El color en la comunicación visual. 
Psicología del color.
Teoría del color. 
El color como disparador de ventas.
La importancia de la iluminación. 
Tipos y sistemas de iluminación. 
Dirección, potencia, temperatura.
Artefactos más utilizados.

Módulo IV. Planificación y montaje.

Del boceto al montaje. 
Cronograma de montaje.
Presupuesto. 
Materiales estructurales y de revestimiento. 
Herramientas. 
Elementos estructurales. 
Elementos de animación.
Maniquíes y bustos. 
Disposición de productos y precios. 
Cartelería.

Para más información e inscripciones: 


lunes, 4 de mayo de 2020

Cursos a distancia para aprovechar en cuarentena

Los invito a sumarse a los cursos que estoy dictando en la plataforma de Capacitarte UBA. Para ver más información e inscribirse pueden consultar los respectivos links. 


Curso de Producción de Moda. 


INTRODUCCIÓN:
Cada temporada, la moda oficial necesita ser difundida y mostrada para que el imaginario colectivo comience a desearla, a necesitarla y, finalmente, a adquirirla. Las prendas y los accesorios deben ser mostrados de una manera creativa, original y seductora para poder cumplir esos objetivos. Es aquí donde el rol de un productor/a o estilista de moda se vuelve esencial, ya que ella/él sabe cómo mostrar moda utilizando imágenes que, según el caso, podrán ser difundidas mediante un catálogo, una revista, una campaña gráfica, un blog, un video o un desfile.

DESTINATARIOS:
El presente curso se encuentra destinado a diseñadores de Indumentaria y Textil, dueños de marcas de indumentaria y/o accesorios, diseñadores independientes. Así como también, a emprendedores de los rubros mencionados y a todos aquellos interesados en la generación de contenidos visuales tales como producciones editoriales, campañas, desfiles, performances y fashion films.

OBJETIVOS:
Este curso tiene por objetivos:
- Comprender el funcionamiento del mundo de la moda y la importancia de mostrar adecuadamente las creaciones tanto de marcas como de diseñadores independientes. 
- Manejar los conceptos y las herramientas necesarios para llevar adelante la generación de contenidos visuales relacionados con el mundo de la moda y el diseño. 
- Incorporar conocimientos que permitan poder participar activamente en la realización o supervisión de producciones de moda, books, catálogos, campañas y desfiles. 

CONTENIDOS:

Módulo I. Cómo se organiza una producción de moda.

¿Para qué sirve mostrar moda?
Principales funciones de un productor de moda. 
Eventos de los cuales participa.
El equipo de trabajo. 
Tipos de producciones de moda.
Lookbook, catálogo, campañas, books. 
Pre producción. 
Armado de estilismo para una producción de moda. 
Elección y acopio de prendas y accesorios.
Propuesta de peinado y make-up. Casting de modelos.
Locación, contexto y ambientación. 
Producción específica y post producción.

Módulo II. Cómo se organiza un desfile de moda.

Diferentes tipos de desfiles de moda. 
Pre producción. 
Armado de estilismo para un desfile. 
El timing.
Locación, ambientación y diseño de pasarela. 
Luces y sonido. 
Casting de modelos. Prueba de calce y ensayo. 
Propuesta de accesorios, peinado y make-up. 
Armado de pasadas según el criterio estético elegido. 
Coreografía.
La producción en el desfile.


Módulo III. Moda filmada y moda on-line.

La moda filmada.
Video lookbook.
Fashion film: definición y principales características.
Guion, casting, timming. 
Moda y producción en Internet.
Revistas on-line y páginas web. 
Revistas on-line, sitios web o de ecommerce, aplicaciones para celulares. 
Redes sociales. 
Micro y macro influencers. 


Módulo IV. Lo que debe saber todo productor de moda.

Los medios de comunicación y la difusión de la moda. 
Siluetas y cánones de belleza del siglo XX al XXI.
Principales tipologías y siluetas indumentarias.
Ejes de análisis de una prenda.
Rubros de moda.







Curso de Marketing y Costos en el Negocio de la Moda. 


INTRODUCCIÓN:
En un mundo globalizado e hiperconectado el Marketing se ha transformado en una herramienta fundamental y estrictamente necesaria tanto para las grandes marcas, como para los diseñadores independientes. Las primeras necesitan generar nuevas estrategias para permanecer en los primeros puestos de venta y modernizar su tradicional imagen. Los segundos, utilizan el Marketing para posicionarse en un mercado que, debido a la masificación y a la avidez por el consumo de productos de marcas reinantes en países como la Argentina, les es difícil conquistar y fidelizar.

DESTINATARIOS:
El presente curso se encuentra orientado a diseñadores de Indumentaria y Textil. Dueños de marcas de indumentaria. Diseñadores independientes. Emprendedores del rubro indumentario y de accesorios. Licenciados en Marketing. Interesados en la gestión de marcas de moda.

OBJETIVOS:
Los objetivos de este curso son:
- Incorporar los conocimientos necesarios para poder generar un plan de marketing acorde con el tipo de marca o emprendimiento indumentario que se esté desarrollando.
- Poder realizar una inteligente y provechosa evaluación del mercado actual teniendo en cuenta el contexto social, económico, de tendencias y de consumo.
- Manejar una correcta y eficaz estrategia de precios, adquiriendo la habilidad de analizar la coyuntura para poder actualizarla según las variables que se presenten.

CONTENIDOS:

Módulo I

- El sistema, como los actores y los procesos productivos del mercado de la moda, en relación a contextos y entornos específicos.
- La importancia de la realización de un buen estudio y segmentación de mercado para generar estrategias de posicionamiento efectivas.
- Los procesos de compra del consumidor actual, haciendo foco en el cliente informado y en el emocional, para tener en cuenta a la hora de generar un perfil de cliente acorde a nuestra marca o emprendimiento.


Módulo II

- El proceso de compra del consumidor.
- La creación del perfil del cliente.
- Las estrategias de posicionamiento.
- El producto su definición y desarrollo.
- El sistema del producto y su ciclo de vida.El calendario de la moda.
- El plan de Marketing.


Módulo III

- El análisis DAFO.
- La matriz de Ansoff.
- Qué es el Marketing Mix,
- La estrategia y administración de marca, también conocida como Branding.
- La función de los intermediarios.
- La selección de los canales de distribución
- Publicidad y la promoción.


Módulo IV

- El mix promocional.
- El visual merchandising.
- El marketing en el punto de venta.
- El E-marketing aplicado a la moda.
- El concepto de costos y su clasificación.
- El concepto de precio y los factores que lo determinan.
- Los objetivos en la fijación de precios y sus diferentes enfoques.


Módulo V

- La importancia del precio en la moda.
- El precio desde la competencia.
- El enfoque con base en la demanda.
- La política de precios.
- La política de marcas.


Módulo VI

- Los objetivos de Marketing en relación al precio.
- Las estrategias de fijación de precios, precios competitivos, precios diferenciales, precios psicológicos, precios para líneas de productos y para productos nuevos.
- La modificación de precios y de variables asociadas al mismo.
- Análisis de las reacciones de consumidores, competidores, sustitutos y mercado en general.


Módulo VII

- La justificación de la variación de precios.
- La definición y el cálculo del Punto de equilibrio.
- Los márgenes de rentabilidad y la rentabilidad esperada.
- Las tendencias en la fijación de precios en el campo de la moda.


https://www.capacitarte.org/curso/curso-de-marketing-costos-negocio-moda-a-distancia





sábado, 11 de abril de 2020

El arte en cuarentena

En tiempos tan difíciles para el mundo entero la serie Espacios Ocultos del fotógrafo José Manuel Ballester, realizada en el año 2007, cobra una nueva dimensión simbólica. Sabemos que tenemos que quedarnos en casa, pero no sabemos hasta cuándo. Todo lo que conocíamos, todo lo que nos daba seguridad, todas nuestras rutinas, han cambiado drásticamente de un día para el otro. El miedo, la incertidumbre y la pasividad del encierro han borrado nuestros días, nuestros quehaceres, y hasta el paisaje conocido de nuestras ciudades, entre tantas otras cosas. Ballester borró, hace trece años atrás, a los principales personajes de las grandes obras de la historia del arte, seguramente sin darse cuenta que estaba dándonos la clave para sobrevivir a este descalabro: tener el tiempo suficiente para añorar y valorar lo que más queremos. y esperar con ansias  el volver a disfrutar de ello en toda su magnitud cuando podamos reencontrarnos nuevamente. 









Texto: Andrea Castro.