miércoles, 2 de enero de 2013

Parecidos pero diferentes: con un poquito de humor.


Le Déjeuner sur l'Herbe (Almuerzo sobre la hierba) 
Édouard Manet 1863

Stars Wars hasta en la sopa. Michela Chard. 

La última cena, Leonardo Da Vinci
(1495-1497)

Stars Wars hasta en la sopa II


Hollywood hasta en la sopa

Doctor House por siempre

Marithé Francoise Girbaud Advertising 

Asado en Mendiolaza por Marcos López

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
Rembrandt (1632)

Los alumnos se divierten y hacen reír hasta al preparado 

Versión Muppets

La libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix (1830)

Versión Playmobil

El celular guiando al pueblo

viernes, 12 de octubre de 2012

Inauguración de la muestra "Los ajedreces de la vida"


El  martes 16 de octubre a las 18:30 horas en la Sala Viamonte de la Iglesia Santa Catalina de Siena, ubicada en San Martín 705, se inaugurará la muestra “Ajedreces de la vida” del Doctor Rolando Benenzon. Esta nueva exhibición continúa apoyando, a través del arte, la misión del Monasterio Santa Catalina de Siena y complementa la atención espiritual que sus integrantes brindan, ofreciendo un momento de calma, contemplación y reflexión cultural a los hombres y mujeres que día a día se ven inmersos en la vorágine laboral del microcentro. La exposición, curada por la Arqta. Alejandra Tejeira, estará abierta al público hasta el 16 de noviembre y se podrá visitar de lunes a viernes de 12:30 a 19:30 horas con acceso libre y gratuito.
La venta de las obras será a total beneficio de la Fundación Benenzon de Musicoterapia y se destinará al desarrollo del proyecto de la aplicación de la musicoterapia en pacientes afectados por la enfermedad de Alzheimer.



Podría decirse que el Doctor Benenzon presenta, en pleno siglo XXI, las cualidades de aquellos grandes hombres renacentistas. Polifacético en sus quehaceres, su  desempeño como artista plástico lo ha llevado a crear un universo propio y altamente simbólico, en el cual se desarrollan, al igual que en los mitos griegos, todas las vivencias y los dramas de la raza humana. La base de ese universo está conformada por tableros de ajedrez, verdaderos campos de batalla que no siempre lucen matemáticamente ordenados y perfectos. Como la vida misma, sus superficies cuadriculadas pueden erguirse para generar muros infranqueables, deformarse hasta perder el sentido, escalar soberbiamente los cielos y sostener, organizar o directamente aplastar a los pequeños seres que intentan entenderlas (¿o acaso dominarlas?), tanto a ellas, como a sí mismos. Esos pequeños seres universales, que pueden ser vistos como grupos humanos terrestres o habitantes de otros planetas e incluso de otras galaxias, luchan, se relacionan, se entrelazan, sufren, padecen, se deforman, se organizan, se encuentran, se equivocan…en definitiva, viven el tiempo que les ha tocado en suerte vivir, intentando ganar esa partida de ajedrez que muchas veces será interrumpida por el azar, el caos y la imperfección que bajo su manto de orden sistémico y matemático, esconde este Universo que nos alberga, nos da vida y nos la quita sin darnos más explicaciones.  Andrea Castro.

El laberinto II

El abismo

“El arte es un laberinto de entrada y salida, de un morir y un renacer, un camino hacia lo desconocido y un retorno a lo conocido, un conocerse conociéndose y un conocerse reconociéndose”. Manifiesto Número 1. Doctor Rolando Benenzon. 

La guerra y la paz

Rizoma

Acerca del Doctor Rolando Benenzon
Nacido en Buenos Aires en el año 1939, representa la máxima autoridad mundial en el campo de la Musicoterapia, y de su aplicación en pacientes en estado de coma, autistas o con Alzheimer,  y en la capacitación profesional.
En el año 1962 se recibe de  Médico Psiquiatra en la Universidad de Buenos Aires. Tiene además formación en psicoanálisis y en técnicas psicodramáticas, es músico, compositor y escultor. El resultado de la venta de sus obras es destinado exclusivamente a desarrollar el proyecto de la Fundación Benenzon de Musicoterapia para mejorar la calidad de vida en las salas de espera de los hospitales nacionales y municipales.
En el año 1966 funda la Carrera de Musicoterapia en la Universidad del Salvador y en 1975 estudia pintura en el taller del Maestro Antonio Chiavetti.
Entre 1980 y la actualidad ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas entre las que se destacan: el Salón Extraordinario “Homenaje a Benito Quinquela Martin” (1981); el Primer Salón Nacional y Tercero Marplatense “El Universitario Pintor Argentino”  Rotary Club Mar del Plata Oeste (1986); exposiciones personales en las galerías Arccimboldo “La Galería”  de Buenos Aires y Galería de Arte Santossalles en la ciudad de San Pablo (1990); y su participación en la exposición compartida realizada en la Galerie DE SIGARENFABRIEK- Argentine Contemporary Arte in The Netherlands. Holanda (2001).
En el 2000 obtiene el Primer Premio con su escultura “El undécimo mandamiento No clonaras” en el  Concurso de Dibujo - Pintura y escultura de OSFA- WIZO; y en el 2001 la misma distinción en el Salón IV Aniversario Palacio de las Artes, Fundación Mecenas con la obra escultórica “El tiempo y el clonado”. 
En el año 2002 ingresa a trabajar al taller del maestro Osvaldo Decastell.
Más información en: www.rolandobenenzonartist.com

La torre de Babel



Inauguración: martes 16 de octubre a las 18:30 horas.
Iglesia Santa Catalina de Siena: San Martín 705. CABA
Exhibición: lunes a viernes de 12:30 a 19:30 horas.  Entrada libre y gratuita

miércoles, 18 de julio de 2012

Curso: Mujeres en el arte: una mirada diferente y audaz




Hasta mediados del siglo XX las mujeres tuvieron limitado acceso a la educación y escasa participación dentro de los campos políticos y culturales.  Si se repasa con detenimiento la Historia del  Arte se concluye que este campo tampoco fue la excepción y entonces surge la pregunta: ¿por qué en más de 2.000 años de historia  han surgido tan pocas grandes artistas mujeres? La respuesta es tan clara como contundente: el arte femenino siempre ha sido impopular y ha tenido menos visibilidad porque, en general,  se lo asocia con labores domésticas y recreativas  que muy tibiamente suelen cultivas las amas de casa de pura cepa.
Investigando un poco debajo de la montaña de prejuicios e ideas preconcebidas, la realidad nos pone frente a mujeres de armas tomar que desde la antigüedad, pero sobre todo, durante el siglo XX, han puesto su cuerpo, sus ideas y su inmensa creatividad al servicio de diferentes disciplinas artísticas para expresar sus sentimientos y sus vivencias y sus opiniones desde una mirada diferente y sumamente audaz.  


Camille Claudel

Lola Mora

Louise  Bourgeois

María Boneo
Objetivos: 
• Descubrir cómo fue evolucionando la expresividad y el abordaje de temáticas cada vez más comprometidas a medida que el aporte de las mujeres en el mundo del arte fue cada vez mayor.  
• Vivenciar la profundidad del mensaje estético de algunas de las más importantes artistas de la Historia del Arte del siglo XX a través del conocimiento y el análisis de su vida y obra. 
• Analizar tanto los aspectos técnicos como expresivos de las obras, en profunda relación con el contexto histórico, social y familiar que condicionaron, para bien o para mal, su realización.


Frida Khalo

Raquel Forner
Georgia O'Keeffe

Josefina Robirosa

Contenidos: 
Ocho duplas de artistas, integradas por una extranjera y otra nacional, se conjugan a través de sus similitudes y diferencias en este camino que va desde la escultura a las expresiones multidisciplinarias contemporáneas, pasando por la pintura y la fotografía. 

Damas de armas tomar: mujeres escultoras. Camille Claudel y Lola Mora, Louise Bourgeois y María Boneo.

El imaginario femenino sobre el caballete. Frida Kahlo y Raquel Forner, Georgia O’ Keeffe y Josefina Robirosa.

Jugar con luz para contar historias. Diane Arbus y Annemarie Heinrich, Tina Modotti y Fabiana Barreda. 

De instalaciones y otras yerbas. Annette Messager y Marta Minujín, Orlan y Nicola Constantino. 



Diane Arbus

Annemarie Heinrich


Tina Modotti


Fabiana Barreda



Docente: Andrea Castro. 
Duración: 8 clases (2 meses). 
Horario: martes de 19 a 21 hs. 

Lugar: GuiJuAna espacio de arte: Anchorena 914 (y Córdoba), CABA
Informes: andreacastro20@gmail.com 


Annette Messager

Marta Minujín

Orlan

Nicola Constantino



sábado, 26 de mayo de 2012

Pioneras del diseño en la Argentina


Curso: Pioneras del diseño en la Argentina
Lic. Andrea Castro

La década del 60 fue en nuestro país un momento cultural único que, si bien se inició como reflejo del quiebre artístico e ideológico que se estaba experimentando internacionalmente, logró incorporar elementos autóctonos y populares que posicionaron a nuestros artistas como fuertes referentes dueños de una identidad propia, autorreferencial y ligada al conceptualismo. La alianza comercial que generó Dalila Puzzovio con la tradicional zapatería Grimoldi para producir y vender sus dobles plataformas; la creación de moda, estilos e imágenes (estás últimas para revistas como Vogue o Harper’s Bazaar) por parte del dúo integrado por Delia Cancela y Pablo Mensejean son solo dos ejemplos que nos deben hacer reflexionar sobre el auténtico origen del diseño en la Argentina.




Objetivos:
·  Bucear en la vida y la obra de estas pioneras del diseño a pesar del escaso material que de ellas se conserva, buscando en el pasado las claves del presente.
·  Replantear una nueva visión con respecto al rescate de una identidad nacional que no caiga en lugares comunes y pueda ser utilizada en los actuales procesos de diseño.



Dalila Puzzovio

Contenidos:

Los años 40 y 50, y el auge de las grandes modistas de alta costura que admiran y copian  la moda europea y el New Look de Dior, como casi todo el planeta por aquellos años.
 La revolución ideológica y cultural de los años 60. El Instituto Di Tella y la Galería del Este. Moda en los años 60 y 70.
Delia Cancela: el hedonismo juvenil y los cuentos de hadas que llegan a ser tapa de Vogue y Harper’s Bazaar. Pinturas que se transforman en prendas y figurines de moda que se convierten en obras de arte.
Dalila Puzzovio: la dama de las plataformas y su firme creencia de que el arte y la moda tienen destinos semejantes, el mundo de lo estético.
Rosa Bailón y la moda Súper Bizcocho. Nace Madame Frou Frou el local de la Galería del Este que frecuentaban los padres del rock nacional y toda la vanguardia artística.
La pionera que no era argentina: Fridl Loos y su gaucho look de los años 40. Una dama austríaca que causó sensación en la Argentina conservadora de aquellos años.
Medora Manero y el rescate del gaucho look. Sincretismo al servicio del glamour y la identidad nacional bien entendida.
Mary Tapia: la antropóloga de la moda y su línea folclórica sudamericana basada en el uso del barracán.



Delia Cancela
Dirigido al público en general, a estudiantes de diseño de indumentaria y vestuario, a diseñadores y a toda persona interesada en las cuestiones de género y su estrecha relación con la moda. No se requieren conocimientos previos para tomar el curso.


Rosa Bailón

Duración: 4 clases
Horario: miércoles de 18 a 20 hs.
Lugar: Museo de la Mujer
Pasaje Rivarola 147 /  4383-9054
www.museodelamujer.org.arinfo@museodelamujer.org.ar
Informes: andreacastro20@gmail.com



domingo, 15 de abril de 2012

Inauguración de la muestra “La vida y la muerte hacen el amor”


El miércoles 18 de abril a las 19:30 hs. en el espacio de arte del Restaurante afrodisíaco Te Mataré Ramírez, ubicado en Gorriti 5054 (Palermo Soho), se inaugurará la muestra “La vida y la muerte hacen el amor”.
La exhibición, curada por la Arqta. Alejandra Tejeira, estará abierta al público hasta mediados del mes de mayo, de lunes a domingo a partir de las 20:30 horas con acceso libre y gratuito.


"Te arrastraré al infierno!!!"

Las obras que integran la serie que presta su nombre a esta muestra, de fuerte carácter simbólico y rasgos expresionistas, generan un impacto estético y psicológico inmediato, y desafían al espectador a embarcarse en un recorrido tan bello como monstruoso. Los cuerpos entrelazados, compuestos y rodeados por una visceralidad manifiesta, remiten a las escenas más oscuras de los Caprichos de Goya. La potencia erótica y voluptuosa que simboliza la vida, se conjuga en ellos con la presencia acechante de calaveras y espectros deformes que los entrelazan indefectiblemente con la muerte, conformando exquisitos “memento mori”. Las transparencias, las veladuras y la subyugante paleta de color, además de hablar de la excelencia técnica de la artista, contribuyen a crear un universo extrañamente habitado por grotescas máscaras venecianas y aristocráticas damas en decadencia.   


"Sos todo mio...hijo!!!"

"Ángel de la guarda...mi dulce compañía"


Vida, muerte. Creación, destrucción. Cuerpos y formas que se entrelazan en un delicado, pero a la vez, estremecedor juego de placeres velados.
Carnes que se retuercen y exhiben su visceral esencia mientras susurran su bella y cruel voluptuosidad.
Mujeres, por momentos hermosas, por momentos marchitas, prestan su imagen a fantasmas de épocas pasadas y entretejen la trama de una vida que, desde tiempos inmemoriales, coquetea con la muerte: su amante más abominable, maravillosa y fiel.
Texto: Andrea Castro.


"No lo hagas...es tabú"

"¿Viste lo que hacemos?"

"Noche de bodas"


Acerca de María Elena Granzella
Artista plástica y docente, cursó la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” donde se recibió de Dibujante Profesional, para luego ingresar a la Escuela Superior de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, en la cual obtiene el título de Profesora Nacional de Pintura. En el año 2001 es convocada para exponer en el Foyer del Salón Auditorio de la Honorable Cámara de Diputados del Congreso de la Nación; en el 2006 en la Fundación Paremai Fractal y en el 2011 en el espacio de Aeropuertos Argentina 2000 del Aeroparque Jorge Newbery. El reconocido maestro y crítico de arte Fermín Fevre le ha dicho al ver su obra: “Usted siempre me sorprende, esto es pintar con sentimiento”.
“A los diez años tomé mis primeras clases de pintura, aún recuerdo  la mano de mi madre llevándome por el camino que recién comenzaba, hacia la escuelita de la iglesia del barrio; todavía conservo con infinita ternura algunas de esas obritas. Mi sueño era ser como Miguel Ángel, no sabía aún que podía ser yo”. María Elena Granzella.

Inauguración: miércoles 18 de abril a las 19:30 horas
Exhibición: de lunes a domingo a partir de las 20:30 hs. Entrada gratuita
Te mataré Ramírez: Gorriti 5054 – CABA