Muestra Homenaje al escultor Aurelio Macchi
El sábado 23/7 a las 13 hs. se inaugura en el Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín una muestra homenaje al escultor y maestro de grandes artistas Aurelio Macchi, fallecido el año pasado a los 94 años.
Víctor Fernandez, curador de la exposición nos cuenta: "sus obras nos hablan con la misma elocuencia de una verdad dicha sin rodeos. Esculturas precisas, donde nada excede y nada falta, situadas en el punto exacto en que convergen solidez y levedad, en el espacio liminar entre tradición e innovación, y donde lo inmanente se hace visible.Obras que nos ayudan a intuir leyes, estructuras y tensiones del espacio, simientes de toda forma, y que llenan de potencia y sentido a lo aparentemente vacío. Sabias huellas que sobre la madera, la piedra o el metal, nos dejan ver las marcas del proceso gracias al cual el impulso creativo va conquistando la forma y el espacio.Acaso también, metáforas de otras huellas trascendentes: las enseñanzas en vida y obra del Maestro Aurelio Macchi, cuyo legado ahora se nos presenta en esta exposición, que cerca de sesenta de sus discípulos y amigos hoy le ofrendan en nombre de la gratitud de todos".
Del 23 de Julio al 28 de Agosto - Entrada: Bono contribución $ 8.-
Martes a Viernes 10 a 18 hs. Sábados, Domingos y feriados 11 a 18 hs.
www.museoquinquela.gov.ar
Sistemas, Acciones y Procesos. 1965-1975
Por su parte la Fundación Proa despide a Maman, la monumental araña creada por la escultora Louise Bourgeois que desde hace varios mesesse encuentra amurada a su vereda, con la inauguración de esta nueva mega muestra curada por Rodrigo Alonso.
Expandir el lenguaje artístico, oponerse al sistema e investigar el mundo.Sistemas, Acciones y Procesos. 1965 - 1975 abre un nuevo capítulo en la revisión del arte del siglo XX, objetivo fundante de Proa. Más de cien obras de destacados artistas nacionales e internacionales: dibujos, pinturas, esculturas, fotografías y registros de performances y acciones artísticas de un período histórico clave: las décadas del 60 y 70. Con obras capitales de Dan Graham, Carl Andre, Mel Bochner, Joseph Beuys, On Kawara, John Baldessari, Horacio Zabala, Víctor Grippo, Alberto Greco, Luis Benedit, Cildo Meirelles, Juan Carlos Romero, Edgardo Vigo, Jaime Davidovich, Guillermo Deisler, Bruce Nauman, Alfredo Portillos, Claudio Perna, Graciela Carnevale, Luis Camnitzer, Antonio Muntadas, David Lamelas, Leandro Katz, Nicolás García Uriburu, Marta Minujín, Roberto Jacoby, Margarita Paksa y Raúl Escari, entre otros, la exhibición traza un recorrido exhaustivo por la problemática artística del momento.
Pertenecientes a la colección Jumex de México, al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España, y a colecciones privadas, las obras de Sistemas... continúan y amplían la investigación que Rodrigo Alonso desarrolló en 2010 para la muestra Imán: Nueva York.
En palabras del curador. "La exposición busca poner de manifiesto la riqueza de las prácticas artísticas del período señalado a través de un conjunto de producciones que podrían ubicarse en la intersección entre el minimalismo, el Arte Povera, el conceptualismo, el arte de los medios de comunicación, la creación procesual, la performance y el arte de sistemas, y que llama la atención sobre un momento en el que las categorías estéticas se muestran insuficientes para caracterizar su amplitud y diversidad." Cuerpo, ciudad, tecnología, política y naturaleza, ejes temáticos diseminados por las cuatro salas de la muestra.
Julio a Septiembre de 2011
Av. Pedro de Mendoza 1929
De martes a domingo11 - 19 hrs.
www.proa.org Av. Pedro de Mendoza 1929
De martes a domingo11 - 19 hrs.
Mis corbatas en La Boca
A solo un par de cuadras, luego de atravesar Caminito, más precisamente en la galería P.O.P.A, José Otero continúa exhibiendo sus artísticas corbatas realizadas con elementos de desecho reciclados y, en este caso, en homenaje a quien supo ser el soberano de las corbatas: el recientemente fallecido Ante Garmaz.
Mucho más que corbatas...
Lo pop en la obra de José Otero capta y se recicla en el sueño de identidad latinoamericano, donde el ingenio de la supervivencia tritura los símbolos que pretenden "simbolizarnos" y extrae de ellos los fragmentos de una nueva razón de existir. Es un pop libertario, no conformista, que se afirma en la conquista de una belleza armada y desarmada, donde cada pieza es un texto elegido, un arnés, una condecoración de la condición libertaria. Es un pop rioplatense y a mucha honra!. Rosa Skific
Lo pop en la obra de José Otero capta y se recicla en el sueño de identidad latinoamericano, donde el ingenio de la supervivencia tritura los símbolos que pretenden "simbolizarnos" y extrae de ellos los fragmentos de una nueva razón de existir. Es un pop libertario, no conformista, que se afirma en la conquista de una belleza armada y desarmada, donde cada pieza es un texto elegido, un arnés, una condecoración de la condición libertaria. Es un pop rioplatense y a mucha honra!. Rosa Skific
Hasta el 6 de agosto. Entrada libre y gartuita
Lamadrid 882. La Boca
Muchas gracias por la nota!!!!!!!!! José Otero
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